媽媽,它(他)好香!

第十放映室2019-08-17 16:40:27



今年夏天最火的網絡劇,非《陳情令》莫屬了。

 

單日播放量破億,演員漲粉數百萬,各項指數飆升,論壇熱議不止,微博屢上熱搜,豆瓣評分人數已躍居國產劇第五名。


 ▲該數據截止7月29日


又是一部現象級的“耽美改編劇”。(“耽美”本意為唯美、浪漫之意,後被用於形容男性與男姓之間的愛情。

 

《陳情令》改編自墨香銅臭原著玄幻耽美小説《魔道祖師》,該小説創作於2015年,以雲夢江氏、蘭陵金氏、姑蘇藍氏、清河聶氏及岐山温氏五大仙門世家為背景,講述雲夢江氏魏無羨和姑蘇藍氏藍忘機重遇,攜手鋤奸扶弱,探尋往年真相,守護百姓和平安樂的故事。

 

雖圍繞原著的爭議頗多,但毋庸置疑的是,《魔道祖師》確實稱得上書粉最多的耽美小説之一了。


▲其粉絲數為微博讀書榜第一名


由於粉絲眾多,且在此之前的各類改編作品如漫畫、廣播劇、動漫等,質量皆為上佳,因此《陳情令》從選角、定粧到開機、拍攝,一直都頗受關注。
 
最初路透傳言將插入女主角色,引起了書粉的強烈不滿,在官博下提出了數十萬條建議。
 

▲書粉在《陳情令》拍攝過程中的抗議


也因此,網傳騰訊將該劇進行了補拍和重新剪輯,去掉增加的女主以遵循原著。
 
從結果來看,《陳情令》基本保留了原著的感情走向和世界觀架構,也大膽啟用新人取得了出其不意的效果。
 
毫無疑問,作為耽改劇,它是成功的。

 ▲魏無羨(肖戰飾)與藍忘機(王一博飾)

事實上相較於BG向(異性戀)小説,耽美的影視化改編一直存在很大的困難。
 
首當其衝的便是愛情線。

由於某種眾所周知的因素,影視劇難以還原其主線愛情,大概率會將主人公的關係轉化為兄弟或知己、朋友等。

因此在轉化的過程中,刪減某些直白的劇情、增添原創片段是必不可少的。

比如《重生之名流巨星》,就將同性部分刪減,由耽美向改為BG向;


 
《鎮魂》,將故事重點放在案件處理和靈異事件上,由耽美向改為兄弟情;


 
又如《識汝不識丁》,儘量減少耽美元素,以攜手斷案為主。


 
但也有部分影視劇保留了耽美的愛情線,盡力還原故事本真,比如《上癮》

然後,它被下架了。

另外還有很多耽美劇在人物塑造過程中出現較大偏差,對同性愛情理解粗淺。
 
最典型的便是網絡電影《韓子高》,無論是扮相、動作還是造型,都讓人生理不適。(可自行搜索,但最好不要打開)


 

因此,想要完成一部耽美改編劇的拍攝,既迎合市場需求,又還原故事本真,還要能成功播出,困難重重。

 

你看,耽美改編劇那麼多,火了的又有幾個。

 

近幾年,影視行業對於耽美小説的熱衷,也從側面反映了該類作品的受眾市場之廣。


隨着《上癮》、《鎮魂》等劇的播出,耽美這個原本小眾的圈子,也逐漸被大眾熟知。

 

而《陳情令》,這部開播時評分4.8,30集之後漲到7.4的耽改劇,也許可以告訴我們此類小説的正確改編方式。


▲一路看過來的老母親留下了感動的淚水

  


壹.選角篇

 

任何一部影視劇,選角都極為重要。


演員形象與角色特點,二者契合度十分關鍵。

 

《陳情令》中,肖戰飾演的魏無羨,生性瀟灑、樂觀外向,是鋤強扶弱的俠義士,也是暢遊世間的少年郎。

 

誰看了這一回眸,不説好帥一男的啊。


 

以夏BB的眼光看,肖戰的古裝扮相要比現代裝更為驚豔。


無論是《鬥破蒼穹》中年少有為的少俠林修崖,還是《哦!我的皇帝陛下》中温潤如玉的王爺北堂墨染


 
都有少年俠義之感。
 
此番對魏無羨的外形塑造,也沿襲了動漫中前期穿紫衣中後期穿黑衣束紅繩的設定,俊朗飄逸。


 

但相比於肖戰版魏無羨的眼前一亮,王一博飾演的藍忘機則爭議頗多。

 

眼睛無神,抹額太醜,眼角上吊等被廣大網友吐槽。


但好在只是粧發一時出了問題,換個髮型,頭箍稍微鬆一點,就還是翩翩美少年。



再説這一襲白衣,靈動飄逸,身姿綽約,自帶一股清冷之感。

 

畢竟是練過舞的,身型還是好看。


 
在《陳情令》之前,王一博從未接觸過任何古裝影視劇,現在唯一可考的長髮古裝扮相,是為遊戲天涯明月刀拍攝的一段廣告。

但在選角時,製片人楊夏還是定下了他。

“第一次見到王一博本人,就覺得他有那種清冷的氣質,這一點和藍忘機非常像。”
 
肖戰自帶温暖陽光屬性,王一博自帶清冷屬性。


演員與角色的契合,大大降低了觀眾的齣戲感。


 
除雙男主之外,該劇的一眾配角扮相也相當出彩。
 
温柔善良的阿姐江厭離(宣璐飾),雖柔弱卻堅韌勇敢;狡詐多端的孟瑤(朱贊錦飾),雖陰狠卻外表怯懦可欺;銜着金鑰匙出身的金子軒(曹煜辰飾),誰看了不尊稱一聲菩薩好呢。


 
還有小輩的金凌(漆培鑫飾)、思追(鄭繁星飾),無論古裝還是現代裝,也都是顏值頗高的俊小夥兒。


 
夏BB深刻懷疑該劇組是看臉定角色的,陳情101,可不是開玩笑的。
 
去年大火的《鎮魂》,選角也極為出色。白宇的趙雲瀾,朱一龍的沈巍,一個痞帥,一個禁慾。
 
相信我,不同於其他類型的影視劇,耽美改編劇,主角長得帥真的非常非常重要

 


貳.演技篇

 
當然,長得再帥,演得爛也沒救。
 
油膩耍帥娘娘腔等,都是耽改劇最為忌諱之處。
 
而肖戰的魏無羨,用清新自然四字形容絕不過分。初見時的爽朗開懷,是會跟老師頂嘴,會和師姐撒嬌的乖小孩。


 
上山溜達,下水摸魚,閒來無事偷喝一瓶姑蘇的天子笑。

 


雖然性情灑脱張揚,但又不失俠義之心,當是仙門百家最亮眼的翩翩少年。
 
肖戰專門設計的一些小動作更是讓魏無羨更加鮮活靈動。


▲花式吃花生

 
蓮花塢之變,痛失親人,變得敏感多疑。明明自己還是個孩子,卻挑起了保護師姐師弟的重任。

 
亂葬崗後,魏無羨從修煉劍道改為鬼道,遭受非議。



這一系列的人物經歷和性情的轉變,其演繹都恰到好處。


▲誰看了這眼淚不心疼一下呀


但相比於魏無羨的跳脱外向,藍忘機則相對內斂。台詞少、打戲多且如何將高冷不演成面癱,都是對演員的極大考驗。

 

事實上,初看王一博的藍忘機,許多觀眾都是不買賬的。特寫鏡頭兩眼無神,表情沒有變化,還時常因水腫導致臉看起來頗為奇怪。

 

尤其是前幾集,怎麼看都不是那個白衣勝雪、出塵脱俗的藍二公子。


▲但其實也還好

 

粧發和水腫尚在可解釋範疇之內,眼睛無神和表情呆滯,則是因為演員對角色的把控力欠缺火候。

 

但好的是,隨着劇情的深入和人物形象的豐滿,其角色的呈現結果是漸入佳境的。

 

前期直白的冷漠,後期隱忍的關懷,都藏匿於細微的表情變化。


 

抿嘴的偷笑,移不開的目光,和偶爾的犯傻,讓藍忘機有了煙火氣,有了世俗感。


 

雖仍是驚才絕豔、不惹塵埃的世家弟子楷模,但多了一絲牽掛,也多了一股執念。


▲仙子落淚!

不能説王一博演的有多好,但也算不上辜負這個角色。


一年前,當《陳情令》第一次官宣主演時,夏BB曾以為這又是一部亂搞胡來的圈錢劇,選兩個愛豆,隨便拍一拍,糊弄糊弄原著粉絲就行了。


沒想到,兩位非科班出身也都是第一次擔任古裝劇男主的愛豆,真正做到了用心去體會角色。


 

他們的演繹有瑕疵,有不足,有用力過猛或情緒欠缺,但也有細膩真摯的情感表達。

 

好的演員,好的演繹,能成就一切優秀的影視劇。觀眾沒有齣戲感,才會認真去感知劇中的人物,才能實現情感的共鳴。

 

劇有沒有認真拍,演員有沒有入戲,觀眾比任何人都清楚。

 


叁.劇情篇

 
耽改劇或多或少會涉及劇情改編,如何處理耽美情節,是眾多編劇需要謹慎思考的問題。
 
《陳情令》對原著的劇情改編主要是兩方面。
 
一方面是主線劇情的推進上,將原本的插敍改為倒敍與順序混合。
 
原著是通過十六年後與十六年前的兩條線索交叉前進來一步步揭示真相,而劇中為了讓觀眾更好地理解故事走向,將十六年前與十六年後的內容分成兩部分,原創了陰鐵線索,通過順序的形式呈現出來。


 

這相當於重新梳理了主線劇情,避免產生時間上的混亂感。

 

另一方面是人物情感的塑造,將魏無羨與藍忘機的相識相戀之情,着重描繪為惺惺相惜的知己之情。

 

沒有拘泥於愛情,而是着墨於其背後的情感糾葛。

 

兩人鋤強扶弱的理念、懲惡揚善的信念以及遵從本心、不畏強權的赤子之心,是相似的。藍忘機對於魏無羨的維護,不僅僅出於私人情感,更是對自己所認同的善惡大義的守護。


 
也因此無論是在屠戮玄武還是射日之徵時,兩人都能並肩作戰;
 
也無論是魏無羨遭受非議還是被人污衊時,藍忘機都選擇相信他。
 
當初在姑蘇許下“鋤奸扶弱,無愧於心”的諾言時,他們就已經成為了心靈相通的人生知己。

 
這是一種討巧的改編方式。事實上在兩人的感情中,摻雜着信任、歸屬和惺惺相惜,是高山遇流水的知音,也是伯牙與子期的知己。

當愛情成分需要被弱化時,將其他情感放大無疑是最好的。

另外,本劇中的配角故事也極為出彩。

無論是魏無羨、江橙、江厭離三人的姐弟情誼,還是温情、温寧二人的相依為命,都做了最大程度的還原。

 
因為書中的故事足夠精彩,因此保留其最吸引眼球的情節,讓原著中的各種情感得以最大程度地還原,就夠了。
 
當然,《陳情令》的劇情也不是毫無缺點,國產劇又臭又長的通病還是犯了的。
 
五十集雖説長不長,但僅憑原著內容卻也撐不了這麼長時間,編劇又沒有大量原創,因此該劇存在許多回放和慢鏡頭特寫。


▲倒也不必一打打十分鐘

 

慢放到打戲在過家家,明明特效就爛,還非得給慢鏡頭,一到大場景就露餡。


雖然許多經典劇情是挺感人的,但也沒必要三百六十度十分鐘環繞式播放吧。


▲當劇情進展太慢時,真摯建議1.5倍速觀看

説到底,耽美小説的劇情改編,遵循原著不插女主是第一要義,如果硬要加女性角色,一定要出彩,且友情向為佳。
 
若要修改感情線,可以是兄弟情、知己情亦或是戰友情。只要兩人並肩作戰、攜手同行,故事出彩、人設豐滿,有沒有感情線又有何妨。



不拘泥於愛情的你死我活,每一本優秀的耽美小説,都值得被欣賞。

 

哎,雖然夏BB很希望看到耽美改編能不受條條框框的限制,但尚在枷鎖中,便在枷鎖中起舞吧。



肆. 佈景篇

 
佈景以及服化道,還原的是視覺上的世界觀。
 
《魔道祖師》是一本玄幻小説,擁有一個充滿道義、俠氣、詭譎和爭鬥的仙俠世界。書中的五大仙門世家,分居雲夢、姑蘇、清河、蘭陵、岐山等地。
 
雲夢多水、清河多山、蘭陵富足、姑蘇風雅、岐山雄偉。每一處地方,都有各自的風景;每一個家族,都有不同的特色。

相對應的,《陳情令》在服飾道具和佈景上,也做了許多精巧的設計。
 
例如蘭陵金氏富甲一方,用色以金色為主,服飾華麗秀美,金絲鑲邊,建築也多金碧輝煌,彰顯金氏之家財萬貫。


姑蘇藍氏儒雅端莊,其服飾便選取青、藍等冷色調,除了刺繡有家族地域特色的捲雲紋之外,還於衣領、袖口處採取層疊包裹,彰顯藍氏家風的板正、嚴謹。


 

雲夢江氏地處水澤平原,民風開放,其用色便以暖色為主,建築曲線寬闊,輔以紗幔營造通透感,服飾運用窄袖、利落的設計,傳遞人物灑脱的遊俠風範。


 
不同世家之人有不同的服飾設計,而不是千篇一律的紗幔裙以及大長袍。
 
在採訪中,製片人楊夏透露在為每一處做美術設計時,首先考慮的是尋找“文化落腳點”。營造視覺上的真實感,避免空洞和虛假。
 
雖然算不上歷史劇,但人物的行事作風、交往禮儀還是儘量有規有矩。


 
事實上,如何將紙上的文字轉化為視覺上的觀感,是《陳情令》在前期籌備過程中,一直注意的問題。
 
比如書中的人物個個身懷絕技,御劍術、弦殺術、符籙等,都需要特地設計相應的道具和特效。



當然,《陳情令》的畫面質感也存在很多瑕疵,夏BB掐指一算大概是沒錢導致的。

 

例如射日之爭,你説沒錢請羣演也就算了,不能後期多P點人上去嗎?


▲多請點羣演不好嗎 


還有不夜天之戰,這個烏漆麻黑亂竄的東西,到底是什麼鬼啊?夷陵老祖不配有更高級的特效嗎?


 
害,窮劇組真的沒救。
 
若單純比佈景和服化道的精緻程度,《陳情令》遠不及與他同檔播出的《長安十二時辰》、《九州縹緲錄》等劇,但夏BB認為也恰如其分地營造了屬於該劇的武俠氛圍。
 
配上合理改編的劇情,以及演員出彩的表演,雖算不上優秀,但也十分合格了。

 
總的來看,《陳情令》在今年夏天的爆紅,有原著名氣的加持,但更多靠的是演員精湛的演繹以及全劇組工作人員的共同努力。
 
無論面對任何影視改編,尊重原著和尊重作品的精神,是最重要的。
 
耽美小説的改編,雖與BG向小説有所不同,但歸根結底是有共通之處的。
 
“取其精華,去其糟粕”的劇情改編,“不一味追逐流量,角色為先”的演員選擇,是每一部小説影視改編中都應當堅持的準則。


耽改劇雖自誕生以來似乎就帶着“原罪”,麥麩、噁心、打擦邊球等評論縈繞不去,但夏BB認為,每一種題材的作品,都有它存在的價值。

有人喜歡,就會有人不喜歡。


你可以不看,但不能説它不該有。


況且,只要足夠好,就一定能收穫掌聲。


近兩年,無數的耽美小説正在影視化,其中的大IP大製作也有很多,能還原到什麼程度,又能收穫多少觀眾,尚未可知。
 
只希望,以後的耽改劇,能越來越好。


在任何層面上。



- END -



 互動話題 

那麼多耽美改編劇,你看了哪幾部?


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