這些風格迥異的藝術家工作室,才是創作偉大作品的地方

文藝星球2019-07-12 05:05:03


來源:丹尼爾先生
主編:丹尼爾 | ID:MRDANIEL777

編輯:Yinni | 圖:Pinterest & Google


藝術家工作室,是發生奇思妙想與神祕魔術的地方;它瀰漫着無數靈感,卻又藏匿於市井寶地。它是新概念、新風格、新形式的誕生地;也是被許多藝術朝聖者奉為「祭壇」的神聖之所。


之所以它具有如此大的吸引力,是因為在某種程度上,藝術家工作室反映出了「藝術史」的發展軌跡。


「從古羅馬的奴隸作坊到佛羅倫薩的獨立畫室」這簡單幾個字的演變和革新,都可謂一部微型的西方藝術史切片。


▲ Gustave Courbet 吵雜的集體工作間


許多文藝復興時期,老牌藝術家的第一個工作室,都是當時的藝術作坊、集體工作間;連達芬奇,米開朗基羅都起步於擁擠紛擾的大畫室,從最基礎的學徒做起。


隨後15世紀到來,人文主義席捲全歐,藝術家們開始覺醒,追求獨立與價值;作品也不再以單一的宗教、等級制度等為藍本,反而回歸個體與表達。


他們提倡擁有自己的空間,於是許多個人工作室開始建立;其間的努力實屬不易。而這樣的個人畫室都是現今紐約、倫敦、北京炙手可熱的 The Artist's Studio 背後,雛形中的雛形。


▲ 15世紀 集體工作坊


美國作家亨利 • 米勒曾説「孤獨,才是藝術家真正需要的東西」;而工作室恰恰是一處讓藝術家們,沉下心來盡情享受孤獨,凝聚想象力與思維,私有而安全的絕佳創作場所。



本期探索了一系列藝術家的工作室

由現代到當代,涉及繪畫、攝影

設計、雕塑、陶藝等多個領域

終以獲得一個幕後窺視他們

如何專注創作的好機會


👩‍🎨 🎨 👨‍🎨




01

  Giorgio Morandi

喬治 • 莫蘭迪


因強烈的個人風格,低飽和度與對比度色系,而紅極一時的意大利畫家莫蘭迪;想必大家都不陌生,他著名的靜物作品在近幾年被炒的紅紅火火。


無論是服裝、設計、繪畫等諸多領域,都在參考他的許多靈感。大家都十分好奇,莫蘭迪到底是如何創造出這些無與倫比的色彩,帶給人極致温柔的精神慰藉。


其實來到他家鄉波洛尼亞的工作室,一切就會非常名了。莫蘭迪的房間不大,裏面堆滿了各樣的瓶瓶罐罐;


他選擇了極其簡單的生活用品,以一種不斷嘗試、擺弄的方式,將他們一遍遍排序、並畫出來。


莫蘭迪一直都在家鄉生活工作,旅行也僅僅是在意大利本土;一生唯一的出國機會是到蘇黎世看塞尚的畫展。


在那個人人都向往巴黎藝術之都的年代,他則安靜的藏在波洛尼亞的房間內,在光線與塵土覆蓋的瓶罐中,尋求更高的和諧與美感。


莫蘭迪生前是低調和孤獨的,一生未婚、淡泊名利、生活極其簡樸;甚至沒有令人可以訴説的重大事件。


他就是這樣,在自己的房間裏,與光線為伍,創造出了無懈可擊的造型和色彩系統。



02

Alexander Calder 

亞歷山大 • 考爾德


▲ 考爾德在洛克斯伯裏工作室,1941


亞歷山大 • 考爾德(1898-1976)美國著名雕塑家、動態雕塑先驅。很難想象這個極其高產、充滿動力的藝術家,他的作品竟然大部分都出產於這個破舊不堪的「工廠」內。


這兒是他靈感的源泉,他的解藥和從混亂中提取精華的絕佳場所。



5歲時,考爾德就開始用鐵絲的柔韌和彎曲度塑造人形;11歲時用銅片做成「鴨子」和「狗」送給父母做聖誕禮物。


自此,他與這些被人忽視的材質合作,共度了藝術的一生,而鐵絲始終是他愛的材料。



考爾德的卓越在於,他重新定義了雕塑的形態,將多少年來穩固、冰冷似乎沒有太多生命力的藝術形態,變得極具動感。


1933年,考爾德與妻子在洛克斯伯裏買下了一座老農舍,將這裏改造為私人工作室。


房屋直面自然,幾乎落地的窗户,讓風和光自如的穿行,而它們也正是考爾德作品最重要的自然元素。他在此勤奮的工作,並創造出令人難忘的作品。



03

 Man Ray

曼 • 雷


▲ Man Ray in his Paris studio, 1923


曼 • 雷是一位傳奇的攝影師、畫家和電影製作者;他是本世紀最多才多藝、最有創造力的藝術家之一。


他為達達主義和超現實主義運動作出了巨大貢獻,但他的大部分作品(除了時裝和肖像攝影)在活着的時候並不被人賞識,特別是在他的家鄉美國。


曼 • 雷在巴黎度過了自己大部分的職業生涯,並摯愛自己在拉丁區,偶然而得的一間工作室;25年間經常改造和裝飾,使之更為舒適。


他在自傳《自畫像》中這樣描述這間工作室:「這是一個巨大的被粉刷過的地方,光線從20英尺的天窗和三面窗户透進來,一間完美的工作室。」


曼 • 雷在這裏生活,直到1976年去世,享年86歲。他的妻子朱麗葉一直待到1983年,並希望把工作室改造成一個公共博物館,但終究未能如願。




04

Georgia O’Keeffe 

 喬治亞 • 歐姬芙



喬治亞 • 歐姬芙,20世紀美國最著名的女性藝術大師;現代藝術之母;她以描繪鮮花,摩天大樓,動物頭骨和新墨西哥風景而聞名。


她以半抽象半寫實的手法,描繪着時而微觀,時而宏觀的美國內陸景觀。她美麗、堅定不被外界觀念所擾,秉持着自己的藝術追求。


1929年,歐姬芙到訪新墨西哥州,深深的被當景觀、色彩和巖石所吸引;此後每年都會到此旅行,收集沙漠上的動物白骨、巖石,並帶這些材料帶回紐約作畫。


她説:「我一到新墨西哥就感覺那兒是我的。我一見到它就知道那兒是我的家園。我從未見過那樣的地方,但是它對我再適合不過了」。


最終於她買下了幽靈牧場(Ghost Ranch)旁的一棟房子,作為工作室。1949年她放棄紐約的住所,開始在荒漠中獨居。


歐姬芙沉浸在蒼茫的夜色和枯骨、樹皮的景觀當中,創作力大增,並留下了許多佳作。


美國前總統奧巴馬這樣評價她:「她棲居荒漠,畫出花瓣和骨骼。她指引我們,於細微之處領略磅礴之美」。



05

Ariele Alasko

  阿利爾勒 • 阿拉斯加


説完了老一代藝術家們的工作狀態和傳奇一生,來看看當代潮流下,年輕藝術家們各色各樣的創作空間。


爆紅 Ins 的木器設計師、雕刻家阿利爾勒 • 阿拉斯加(Ariele Alasko),畢業於紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute);


現住在西海岸的她有着自己專屬的工作室,並在官網出售和展示她獨一無二的木器設計。


阿利爾勒的作品獨具創意,與現在機械化工廠出產的木製品決然不同,有着「手工匠心」所帶來的天然觸感,與田園氣息。


無論是牀頭板,裝飾畫,櫥櫃或簡單的湯勺,只要是出自阿利爾勒的設計和手工,都令人察覺到一種來自女性藝術家的細膩温度。


阿利爾勒的工作室,簡單自然,幾乎都是木製桌椅和切割工具,在這個快速和急於求成的時代,給人一種安寧且緩慢的氣息;


她曾説「設計的終點是設計自己」;看到這樣的工作室,覺得來自於這件屋子的任何作品,應該都不會太壞。




06

Helen Levi

海倫 • 利瓦伊


陶藝家海倫 • 利瓦伊(Helen Levi)土生土長的紐約人,從未想過自己會以製作陶藝為生,並樂此不疲。


她曾是一名攝影師,在不經意間學習陶藝並開始了自己的藝術之路。


Helen 的作品保留了天然陶泥的色彩,混合不同粘土得以獲取不同質感;她大膽的創意與嘗試,贏得了許多人的青睞。


她的靈感來自去商業化的自然有機元素,很容易從她的陶藝中體會到不同於它處的獨特美感。製陶是一項極其繁瑣和嚴格的技藝,需要製作者無比的耐心和對細節的把控。


在 Helen 光線充足的布魯克林 Red Hook 工作室內,桌子架子上擺滿了無數形狀的粘土和陶製品;她隨處一坐,都帶來陶藝者工作時的專注和寧靜。


她説:「這一直只是我熱衷的愛好,我從來沒有把它當作一種商業行為」。




07

Aaron Ruff

亞倫 • 拉夫


在布魯克林一家畫廊的上方,亞倫 • 拉夫(Aaron Ruff)的單間,乍看之下更像是一座博物館,而不是珠寶工作室。


Digby & Iona 的創始人和他四條腿的小朋友 Nuki,是點亮這塊兒地方的核心存在。


亞倫在緬因州的鄉村長大,18歲就赴紐約學習家居設計;後轉行成為一名首飾設計師。


他本身也是熱愛收藏古董,和各式各樣玩意兒的人,然後把他們堆在屋子裏,並在某些時刻從它們身上尋找靈感。


當然總是待在工作室裏,也是不行的,Aaron 還有一個尋找靈感的方法,就是不間斷的旅行;以及從歷史當中汲取精華,並運用到作品當中。




08

Sandra Eterovic

 桑德拉 • 埃特洛維奇


如果你畫的不夠有創意,一定是你的房間不夠有創意。來自墨爾本的插畫師、藝術家和兒童產品設計師,桑德拉 • 埃特洛維奇向我們證明了這一點。


她似乎就活在,所有女孩兒們都向往的空間裏;那種軟綿綿又甜滋滋的創意生活中。


桑德拉不僅僅是一個插畫師,更是一個充滿情趣的生活收藏家。她將自己兩居室的房間,打造成了一個徹頭徹尾的童話天堂。


似乎任何一個角落和任意一個圖案背後,都有着密密麻麻的故事和驚喜。


Sandra 在這個小屋裏住了將近20年了,她回憶到,當年還是他的男友鼓勵她買下這塊地方。


也許是兒童設計師的工作需要,孩子般充滿樂趣的工作環境,總能促使桑德拉以一個純真的視角去觀察,並設計更好的產品。



References:


1. 藝術家工作室|築夢發呆與上天通話的私人教堂 》,24HOURS / ID: MY24HRS

2.《藝術家工作室的革命之路》/ suo.im/4sQ6d1

3.《The Evolution of the Artist's Studio, From Renaissance Bottega to Assembly Line》/ suo.im/4ICLte

4.《紐約美女失戀失業後,在狼狽之際,時尚icon竟與她合作 》/ suo.im/5cFNDg


這麼多工作室,你最喜歡哪一個?





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