扎堆的“青體劇”該怎麼拍?實踐派製片人來解答

影藝獨舌2019-07-10 00:40:16


號脈影像經絡,洞悉文娛風潮

 

暑期檔來臨,縱觀各大平台的佈局,青春劇無疑成為了吸引年輕受眾的首選題材。


從電子競技類作品《全職高手》《陪你到世界之巔》,到涉及登山、乒乓、滑冰、跳水等體育項目的《強風吹拂》《追球》《我的蓋世英雄》《撲通撲通的青春》等校園青春劇。不難發現,體育競技類題材已牢牢佔據青春劇,甚至整個暑期檔的大頭。



時代語境不斷重構着青春影像的敍事傾向,讓國產青春劇不斷嬗變,從朦朧懷舊到直白新奇,從校園偶像到都市迷茫……總有人引領有人效仿,然後再次進行題材革新。青春劇也不例外,前幾年蜂擁的“喪”青春,如今被“燃”向青體劇取代。青春與體育的結合,經歷醖釀發酵期,終於在今年暑期檔迎來了全面綻放。


那麼,青體劇同其他類型的青春劇相比,在拍攝、表達等方面有哪些不同?如何才能常拍常新?為解此疑惑,影視獨舌採訪了憑藉《旋風少女》系列起家的青體劇“大户”觀達影視,和正在熱拍的冰雪運動題材劇《冰糖燉雪梨》製片人劉寧。希望他們的一線實踐經驗能對大家有所啟發。


青體劇的背後:耗時、耗財、耗精力


偶像面孔、青春題材、懵懂戀愛、熱血競技,青體劇天然容易吸引年輕受眾,選擇新生代演員也可控制演員成本,且具造星能力,似乎“一不小心”就能打造個“小爆款”。但青體劇當真如此“輕鬆+好賺”嗎?


在觀達影視總經理、《旋風少女》《浪花一朵朵》等青體劇的操盤人周丹看來,並非如此:“青體劇同其他青春劇相比,需要花費更大的人力、物力、財力與精力,無論從專業技術上還是場面操控上,都將對幕後人員提出更高的要求。”



首先是在專業技術上。


周丹強調,“要拍好專業性的東西,需要更好的技術支持”。如觀達影視開發的《浪花一朵朵》涉及到游泳項目。在拍攝時,就需要專門的水下攝影。攝影師一直待在水下,不同機位、不同效果來回調度,極其耗時間、耗體力。


並且在開拍之前,劇方就為所有演員安排了專業游泳、形體等一系列的高密度“地獄模式”培訓。周丹表示,雖然在技術上不要求演員達到專業運動員的水平,但至少求“精準”二字。這就需要演員一遍遍地完成動作,拍攝下來很耗費體力,因此演員的體能訓練極為重要。


正在拍攝的《冰糖燉雪梨》也遇到了類似的技術難題。劇組要求所有涉及冰上運動的演員,在開機前一個月開始體能訓練和技術訓練。為確保每一項運動的專業度,劇組邀請了數位專業運動員參演或擔任技術指導。



《冰糖燉雪梨》的製片人劉寧説,“冰上戲份的拍攝難度遠比想象中高,很多鏡頭非常難捕捉,包括演員腳部的特寫、跟蹤追球等。”因此,劇組邀請了國家隊專業運動員擔任冰上攝影,以此來保證能夠跟得上運動員們的速度。


冰上攝影器材也是個大問題。為了達到想要的呈現效果,劇組購買及製作了大量適配專業冰上拍攝的器材,並在開拍前分別在陸上和冰上進行了無數次模擬測試。如此,才有了今天的順利拍攝。


愛奇藝播出的格鬥青春劇《女校男生》曾在散打愛好者中引起討論。這也與十餘位演員的一板一眼的招式身段分不開,無論是拳法的直、擺、勾,抑或是腿法的側踹、正蹬、高鞭腿,還是有條不紊的步法,都是經過專業訓練的結果。



劇組既要保證演員能夠在專業指導下達到規範動作,又要保證每一位的安全,還要顧及拍攝的可操作性和動作的“上鏡頭性”,難度可見一斑。


其次是在場面調度上。


近期完結的《陪你到世界之巔》雖是電子競技,但仍少不了大場面的調控,在劇作首尾皆有兩場萬人以上的大規模比賽。


電子競技無法以真正的動作場面製造劇情燃點,但仍需呈現出激烈的比賽效果。於是,拍攝過程中便少不了豐富的運鏡調度。同時,劇組為了拍攝每個選手的面部表情,還在電腦表面藏了數個鏡頭,既要角度多又要防止觀眾發現穿幫,頗費了些功夫。


據周丹透露,每個大場面在正式拍攝之前,為了確保人員調控、演員安全、拍攝效果等,劇組都要提前做幾遍預演。體育題材的時間與人力成本之高,跟此類場面的不可或缺也有密切關係。



跨越懷舊劇,青體劇“出圈”靠什麼?

 

“青春”與“體育”兩個元素碰撞在一起,可以擦出無數個不同的火花,也可以塑造出多種熱血而有張力的成長軌跡。


落入窠臼的劇作很多,成功出圈的劇作寥寥無幾,其關鍵就在於如何在講好青春故事的同時,加入更容易產生戲劇性、調動觀眾情緒的體育競技元素。


周丹認為,“體育競技”是整部劇的載體,但“青春感”更為重要,成長故事才是“青體劇”的核心。要努力達到技術上的專業性,更要塑造人物與人物之間情感衝突的戲劇性。



“我覺得如今有青體劇湧現的現象是個好事情。一是觀眾可以關注到更多的體育項目,發現它們的魅力;二是點燃年輕觀眾的激情,使他們擁有奮鬥精神,以免荒廢青春時光;三是向觀眾傳遞一種堅持夢想的力量,這個很重要。”周丹特別強調了“奮鬥”與“夢想”這兩個樸素的關鍵詞。


青春劇不斷刷新着與時代結合的表達範式,不同的青春議題也記錄着不同時代年輕人的精神面貌。



90後、00後作為青春劇的主要受眾,不再僅拘泥於“暗戀”“叛逆”等話題。因此,低齡狗血、“強行懷舊”的傷痛劇作逐漸被市場淘汰,追求自我、實現個人理想,逐漸成了他們喜愛的“主旋律”。而“青春+體育競技”在目前看來,恰好是青春劇最好的打開方式。


當然,市場體量總有上限。如今青體劇的扎堆湧現也需要警惕。矯揉造作的青春情感被淘汰並不意味着空喊勵志口號的青體劇也能出頭。要避免跟風,勿讓“體育競技”成為隨時可以脱掉的外套。


提高在各年齡層中的的適配度,注重成長故事的戲劇性,深挖體育競技帶來的精神感染力,根植時代背景考量青春議題,這些或許才是“青體劇”繼續創新,保有長久生命力的方法論。


文/申兑兑

The End

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