年鑑展2018 | 一個特殊時間節點下的中國當代藝術宣言書

庫藝術2019-07-06 18:48:15

開幕式合影


2019年6月25日下午3:30分,“中國當代藝術年鑑展2018”在北京民生現代美術館開幕。


先來看主辦方關於此次展覽發佈的一些數據:“中國當代藝術年鑑展2018”展出138位\組年度選入《年鑑》的藝術家作品,包括28位\組藝術家原作。展覽由12個主題單元構成。2018年《中國當代藝術年鑑》一共記錄3761個當代藝術展,3984篇當代藝術文獻,有14000多名藝術家活動的情況被登記和發表。


北京民生現代美術館館長周旭君主持開幕講座


北京民生現代美術館理事長李文華開幕講座致辭


年鑑展策展人朱青生髮表主題演講


講座現場 


“中國當代藝術年鑑展”已連續舉辦五屆,與以往相比,本次年鑑展頗有些不同。最大的不同,就是策展方,具體説,就是朱青生老師的心態上的某些微妙變化。

 

這兩年隨着大的國際、國內局勢和思潮的變化,以及中國當代藝術所暴露出的一些問題,社會上甚至出現了一些要整體否定中國當代藝術的聲音。在這種時間節點下,朱青生老師本次的學術梳理、策展、現場佈置等都明顯具有某種表態和宣言的性質。

 

本次的年鑑展似乎有意避開了一些當代藝術最當紅的藝術家,展覽現場更是以年輕人的作品為主。展品中只有少數是傳統媒介,大多是影像、裝置、圖片等多媒體空間作品,其中許多作品體量巨大,一方面看得出主辦方、策劃者都下足了力氣;另一方面,朱青生先生彷彿也是藉此向外界展示中國當代藝術的新鮮活力和可能性。



朱青生老師現場發言

 

在觀看展覽之前,朱青生老師現場講了一段話。雖然是即席談話,但結合整個展覽可以看出,這也正是他一直以來所思考的問題。他首先強調的是這次展覽比較注意整體呈現,而非單獨作品的展出。作品與展覽的關係更像是某種印證或是插圖。但展覽場地受限,無法展出入選的一百多位藝術家的作品,最終只展出28件作品。

 

另外,本次也專門增加了兒童導覽,在作品旁邊會看到一個青蛙的頭像,這是專門為不識字的兒童語音講解當代藝術。講解由朱青生老師親自上陣,但他特別強調,雖然是給兒童做講解,但絕不膚淺。欣賞當代藝術也要從娃娃抓起。

 

此外的談話更多與年鑑展沒有直接關係,而是與“當代藝術”有關,與時下坊間對中國當代藝術的爭議有關。

 

《中轉站》2018


朱老師首先談到了“當代藝術是什麼”的問題。他説當代藝術不是一個門類,而是誰有什麼門類,當代藝術就把它拆掉。當代藝術可以運用各種媒介,但它的目的不是把一個東西做的如何精緻,精美,當代藝術無所謂用什麼方法,關鍵是看今天做藝術的人能否藉助藝術做一點新的東西出來,突破固有的限制,哪怕只有一點點。“藝術”只是它的一個代號,很大程度上,當代藝術就是人的無法被歸類的想象力與創造力的活動。

 


艾敬《我的母親和我的家鄉》


説到他和他的團隊為什麼要堅持做當代藝術年鑑和年鑑展,朱老師説,當代藝術發展的歷史就是人不斷自我解放的歷史。人類每一次的進步都來源於創造性地嘗試和實驗,才使得奇蹟成為可能。事實上在我們今天的生活中,已經沒有什麼奇蹟,只有當代藝術為我們提供了通向奇蹟的機會。推動當代藝術,就是推動對人的價值的肯定,這就是他和他的團隊做這件事的動力所在。

 

曹澍 《公園一角序》,5屏幕3D渲染動畫裝置,尺寸可變,2018年


現場有記者問到當代藝術如何與傳統文化結合的問題,這也是時下很熱門的一個話題,朱青生明顯對此有不同看法。他説兩百年來,中國在世界上是一個受壓迫的民族,想的首先是物質、精神上要翻身。今天我們在經濟發展上有了成績,但自信心還有所不足。自信心從何處來?就要靠文化和藝術。到今天為止,“改革開放”才四十年,’85新潮才三十多年,國門打開之後,發現很多事情都被別人做過了,撞車也是正常現象。但如果一個人選擇做藝術,肯定都想做大師。然後就遇到了這個問題,就是能不能與我們本民族的傳統相結合,這樣我就能成為我這一塊的大師。這是一種發展策略,對這種策略的結果我們目前還在試驗。


丁威娜 《仲夏花園》 


但藝術的發展有一個主戰場,也就是一百多年以來一代代藝術家前赴後繼,不斷創新,形成了一種環環相扣的遞進關係。接下來藝術的發展不是簡單的跟誰結合的問題,而是有一個藝術的內在邏輯。這個邏輯根本上就是人的不斷解放的邏輯,是人的自由的程度和自在的可能。朱老師再次強調,藝術是人在現代被科技、制度等高度規範的情況下的一種自由的可能。


 劉海港 通過塑料觸摸泥·土 2017-2019


他説過去梵高畫一張畫,或是蘇東坡寫一首詩,感覺已經很自由了,但現在看來遠遠不夠,現代人對自由的要求的質量和廣度跟過去不可同日而語,這主要體現在藝術的“主戰場”上。主戰場有兩條:第一,今天什麼是你主要使用的媒介,什麼就是你的主戰場。今天的中國人最喜歡用新的媒體通訊,連賣蘋果的老婆婆都會用新媒體,這在歐洲是不可想象的。第二,你要知道今天的人對於人的尊嚴的要求。也就是“我”作為一個人,可以跟所有的人都不一樣,我和我所有的過去也可以自己去選擇。人只有具有這樣一種獨立性,他才有質量。如何才能獲得這種質量?當代藝術就是做這個事的。如果當代藝術不做這個事情,那就都是小戰場,都是在繞着走。


 劉韡 《週期》,裝置 ,綜合材料2018


最後,朱青生老師指出,根本的問題是我們要看到西方藝術發展到上世紀8、90年代以後它的問題在哪裏?如果能夠發現並有所超越,那就是我們能夠引領世界的可能,中國的當代藝術就是以此作為主要目標來進行的。


鄔建安《刀的影子—素色的面孔》


本次展覽的開幕式也很特別,沒有慣常的領導、嘉賓發言,而是安排了一場朱青生老師的講座,題為:中國當代藝術的現狀和特殊問題。在講座中朱老師再次詳盡的論述了他之前談話的觀點。很明顯,既是為中國當代藝術發聲,同時也指出了在他看來中國當代藝術今天認識上的一些誤區。講到得意處,朱老師在台上頻頻揮臂,音調鏗鏘,宛如一位當代藝術的鬥士。他在傳播他所深信的當代藝術的價值和信念,這其實也是中國當代藝術這個羣體之所以為中國奉獻了巨大的文化活力的原因所在。


鄭達 《生理反應3》,數據化聲音裝置,電子綜合材料、數據控制系統、氣象測風系統、電腦風扇、電源、黑色紙盒,50×50×50釐米(單個紙盒),數量可變,2018年

 

顯然,波伊斯“人人都是藝術家”和“社會雕塑”的觀念對朱青生影響至深,他希望看到藝術可以改變人。面對今日日趨精緻化,商業化,無害化,體制化的當代藝術,朱青生老師可能不完全認同。看得出他更希望看到當代藝術中對人的潛能的釋放,對獨立意志的發聲,追求自由的努力,對人類生活充滿想象力的拓展等等……最終,他希望看到的,是每個人都可以獲得思考和表達的機會,每個人都可以獲得自我成長的精神力量——人,最終可以通過努力成為自己。


鄭路《馬飛之家》

 

而年鑑展就如一箇中國當代藝術的理想圖景,走入其間,似乎不是在看一個展覽,而是在傾聽一次佈道,閲讀一本有關當代藝術的“理想國”。







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