超現實主義天才——米羅

文藝星球2019-07-06 01:50:28

想象力比知識更重要。

知識是有限的,而想象力是無限的。

愛因斯坦


1919 年,胡安·米羅第一次來到巴黎,參加了一個達達主義的聚會,併到畢加索的工作室裏拜訪。次年米羅又來了,租了一間自己的工作室。1923 年,當布勒東準備正式開始超現實主義運動之時,米羅已經是巴黎先鋒藝術界中頗有名望的一員了。到了 1925 年 11 月,超現實主義的首次展覽在巴黎皮埃爾畫廊舉辦,他的作品將被掛在同胞巴勃羅·畢加索的旁邊


畢加索與米羅


他的作品《小丑的狂歡節》成了超現實主義首次展覽的熱點話題,還鞏固了米羅的名聲。米羅後來作品的許多顯著特徵在這幅繪畫中已有體現。畫面中有各種各樣的生物形態彎彎曲曲的線條,以及大量的黑色、紅色、綠色和藍色——對這些事物的呈現方式都帶有孩童般的天真布勒東稱米羅是“我們當中最超現實的看看《小丑的狂歡節》,便知此言不虛


小丑的狂歡節


這幅作品由一羣爬蟲、音符、隨意的形狀、魚、動物和偶爾出現的一眨不眨的眼睛構成。大多數東西漂浮在半空中,使得這間屋子好像成了世界上最古怪的氣球大集合。聚會正在進行,或許是狂歡節的聯歡活動,人們在這個基督教的節日上拼命大吃大喝,然後開始大齋期的禁食。作品題名中的小丑以一個八字鬍的球的形象出現在中央偏左一點的位置,他那圓胖的臉被塗成一半藍色一半紅色拉長的脖頸肥壯的身子組合在一起,如同一把吉他,米羅用小丑的菱形格子裝飾了“吉他”的正面


小丑的狂歡節(局部)


《小丑的狂歡節》的創作者肯定是一個思維與眾不同的人,或者一個壓根就沒思考過的人。布勒東形容超現實主義為“最純粹狀態下的精神不自覺”,指的是自發地寫作或繪畫,不受任何有意聯想、明確意圖和成見的控制他們推崇的是拿起筆就開始或畫下第一個進入頭腦的東西事先不做任何考慮。在理想情形中,這一切應該發生在類似恍惚的狀態下,此時有意識的思維都被切斷通向無意識深處的路徑打開,揭露了我們頭腦中黑暗而危險的真相性墮落謀殺等種種念頭如潮水般湧來。


小丑的狂歡節(局部)


這就導致米羅的作品缺乏一個明確的構圖,儘管他的確設計過。實際上它更像是這種情形:每一個形狀從米羅大腦的“後門”進來一一浮現在畫布上畫面中的元素隨之決定了構圖,《小丑的狂歡節》成了藝術家潛意識的一次大爆發而我將嘗試對此做一解讀。以畫面右側的綠色大球為例,它代表着米羅決意要征服的世界。而帶着一隻眼和一隻耳的梯子,如果把它們看作逃離這間屋子的感官和實用手段的話,可能示着藝術家對於被困的恐懼,窗户上的黑三角有着類似埃菲爾鐵塔的樣貌,它是米羅夢想之城的地標。同時,畫面中的昆蟲、顏色和形狀是他對於西班牙根基的迴歸。而那些音符呢,一個聚會總要有點響動吧。


青年時期的米羅


米羅是西班牙加泰羅尼亞,生於靠近巴塞羅那蒙特羅伊,是超現實主義的偉大天才之一,20 世紀的繪畫大師。雖然他在巴黎生活了好多年,但他還是經常返回故里。他在巴塞羅那的一所藝術學校裏介紹法國浪漫主義現實主義藝術,後來又介紹印象主義後印象主義。他的第一批獨立繪畫(1916-1918),就顯示了塞尚梵高的巨大影響。


E·C·裏卡肖像


《E·C·裏卡肖像》中,厚實的線條,頭部以及睡衣的色彩圖案,都是仿照梵高的肖像畫的。線條和色彩都流露出野獸派的風格,多半是受到了夏加爾的影響。人物具有壓倒一切的氣概,柔美的日本版畫甚至加強了這種氣度。這種版畫是畫在畫布上的(梵高曾把一幅日本版畫畫在他的肖像上)。


蒙特羅伊


米羅也畫他所熱愛的加泰羅尼亞風景,或帶有極為精緻優雅的色彩和線條的運動,或具有立體主義者的作風。米羅起初所敬仰的是當代藝術家馬蒂斯和一位西班牙同鄉畢加索《蒙特羅伊》(《橄欖林》)是 1919 年的作品,照立體主義的手法組織了一種正面化的幾何圖案,並使人想起米羅所佩服的盧梭孩童般的想象。在馬蒂斯那裏米羅學到了如何平塗大片的色彩和圖案,以及如何控制自己的畫面


持鏡裸女


《持鏡裸女》把立體主義者的小面、平塗的色塊幾何圖案,同一種雕塑般的人體結合到一起,結果是又嚴肅又可笑。這一種結合,滲透了米羅的藝術。放蕩的幽默幻想的場面,是以一種不動聲色的格調來表現的,從形式上看缺乏幽默,並像盧梭的作品一樣,注意刻畫細部

 

通過在巴塞羅那的展覽和複製作品,米羅已經熟悉了巴黎占主導地位的先鋒藝術家。在 1919 年,他第一次訪問巴黎的時候,受到畢加索的熱情接待,並會見了法國藝術界的領袖人物。大概是通過畢加索,對盧梭的繪畫入了迷。這個幾何的、原始主義時期的居首之作是《農場》(1921-1922),這件作品是以數學式的精確,把精細繪製的細部,安排成一種幻想式的集大成之作,並且最後達到了一種不可思議世界的效果


農場


米羅冬居巴黎,夏居蒙特羅伊。直到 1924 年,他不斷地創作,畫這種幾何的原始現實主義情趣的東西。在 1923-1924 年的一組繪畫中,他又轉入幻想的領域,形成了他自己的奇特語彙,這幾乎是 20 世紀藝術的一種新語言。米羅很佩服加索 1917 年在巴塞羅那搞的機械式幻想。他在第一次居住巴黎的幾年裏,很自然地受到達達主義的吸引,保羅·克利的作品令他陶醉,他與布萊頓和其他首創超現實主義革命的詩人們,保持極為友善的關係。儘管這種環境因素可以解釋米羅希望進入幻想和快活的世界,儘管對幻想的天然癖好,在他的早期作品裏已十分明顯,但這些都還不能解釋他在這個獨特的領域裏,所從事的權威性的創作是一揮而就的。《加泰羅尼亞風景》(《獵人》1923-1924)是在超現實主義者宣言發表之前着手畫的,是米羅奇妙世界的第一批實例之一。很難解釋富於幻想的新風格的個性,就是這麼突然變化的。在達達主義者當中,唯一和他相似的就是讓·阿普生物形態的抽象。米羅和阿普的關係是比較接近的,這多半是因為他們對有機形狀的共同愛好,以及它們都有點類似的幽默感,説得更遠一些,有時會讓人想到博希(Hieronymus Bosch)


加泰羅尼亞風景


《加泰羅尼亞風景》中的幻象,雖然很神祕但很生動。在畫中,黃色和橙黃的兩塊平面相交於一條曲線獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上,有些可以辨認,有些好像暗示海底的生物顯微鏡下的生物


犬吠月


米羅是非常多產的,畫風始終如一而又多樣變化,以至想要一般性追述一下都十分困難。在 1920 年代中期,他在他的新天地中,探索了非常困難的一些方面,從《小丑的狂歡節》《犬吠月》(1926)和《人投鳥一石子》(1926),這類作品都非常具有魅力,而且保持着天真的單純性


人投鳥一石子


1928 年他訪問了荷蘭,受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫,題名為荷蘭的室內,那是從真實到幻想變形的實例。米羅從斯蒂恩(1626-1679)的繪畫《貓的舞蹈課》着手,把它改畫成《荷蘭室內之二》(1928)。


斯蒂恩《貓的舞蹈課》


米羅《荷蘭室內之二》


這是一些無定形的形狀漂浮在含糊的空間裏,是一幅生動的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中的多數人物和物體都保留在畫裏,如何解釋這些人物和物體,看來是令人迷惑的從窗洞窺視的人物,已經變成了一團鬼氣。米羅畫的一組人、物,包羅在一個略呈橢圓狀的色塊之內,端部有一個箭頭一個小怪物,看上去是受到斯蒂恩畫中緊湊的人物構圖的啟發

 

1920 年代末至 1930 年代初,米羅開始探討拼貼和裝配,並創作了一些怪人物。這些探索,一直又持續了 10 年,這個時期給人印象最深刻的作品,就是 1933 年的大型組畫,到此時為止,也這也是最抽象的作品。有一些是以拼貼的要素為基礎的,把從報紙上撕下來的真實細部貼到紙板上,母題有工具、傢俱、碟子玻璃器皿,暗示他的抽象有機形狀,有時是指面部或人體。這些繪畫的意圖是以抽象為主題,並用中性的標題表現出來


繪畫


《繪畫》(1933)是最完整的非人物畫,而且在運用暗色調方面,也是令人印象最深的作品。如柔和的藍色以及退暈的褐色調子。在很有氣氛的色彩背景上,漂浮着以黑色為主題的抽象有機形狀。有一塊勾白色的輪廓兩塊有白色的色塊另一塊是鮮亮的紅色其它一些只是勾了黑輪廓。與米羅 1920 年代的繪畫相比,這件作品恬靜而神祕,其色塊多半最接近阿普


託兒所的裝飾畫

(可將手機橫過來觀看)


在這一段平靜和抽象的間隔之後,米羅繼續他那帶有野性的繪畫《託兒所的裝飾畫》(1938)是一幅最大的作品,雖然看上去很強烈,如在鮮藍的背景上畫了黑色紅色怪物,但這些獸類卻並不怎麼嚇人。即使在藝術家心目中最兇殘的獸類身上,人們也感到藝術家那慈祥的心懷


靜物和舊鞋


更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》(1937),顯示了這位非政治的藝術家,為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。這一年,畢加索為在巴黎舉行的博覽會西班牙館製作了偉大的聲討之作《格爾尼卡》《靜物和舊鞋》的形象是明確的,有鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果,還有一段變成一個頭蓋骨的一條切開的麪包。所有這一切都安排在一個捉摸不定的空間裏,色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵,而是反應了米羅對所發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的在這個時期,米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴脣,反應了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象,標誌着他繼承了自己的早期風格。


自畫像


隨着第二次世界大戰的爆發,米羅定居在帕爾馬·德·馬略卡。在與戰爭隔絕的歲月裏,他需要沉思和重新評價一切,這促使他閲讀了一些神祕文學作品並聆聽莫扎特巴赫的音樂。到了 1942 年,他製作了一些標題為星座的小幅水粉畫,這些作品是他的最錯綜、最抒情的構圖,又恢復了他 1920 年代作品的優美和華麗。但是,藝術家這時所涉及的是飛翔和變形的構思,是他所冥想的鳥兒遷徙、蝴蝶羣季節性的更替以及星座和銀河流動的變體畫(《女詩人》,1940)。


女詩人


這些星座畫,於 1945 年在紐約的皮埃·馬蒂斯美術館展出,並促成了美國抽象表現主義畫家的出現從 1930 年開始,米羅已在紐約展出作品,除了畢加索和馬蒂斯之外他比當時歐洲的任何大師都更為知名作為超現實主義的有機抽象這一支派的領導人物,米羅對年輕一輩的美國畫家,有着不可估量的影響。這些人,當時正在力求擺脱社會現實主義和地方主義尋找新出路


繪畫


第二次世界大戰結束之時,米羅正在運用厚實的顏料發光而又有氣氛的色彩進行大規模的工作。《繪畫》(1953)就是在造型、圖案和色彩上十分大膽的作品。在多變的背景上,藝術家組織結構各種物體,符號和人物,運用了粗壯厚重的筆觸強烈的色彩。他還開始與製陶家阿蒂加一道工作,創作陶器、陶塑,後來還製作了極長的陶磚壁畫。米羅當時最具有紀念意義的委託之作,是現存於聯合國教科文組織總部的兩幅陶磚壁畫,取名為《夜》和《晝》牆的尺度陶磚粗糙的表面,啟發他用深色和簡潔的紀念碑式的形狀



米羅為聯合國教科文組織所作的壁畫

(可將手機橫過來觀看)


米羅與阿蒂加在牆上繪製壁畫。小心翼翼地照顧到與各建築物的關係。米羅説:“我在大牆上尋找一種粗野的表現,而在較小的牆上追求詩意在每一種構圖之中,我都在同時追求一些對比,與黑色猛烈有動勢的線描,與平塗塗成方塊的寧靜的色彩形式形成對比。藝術家研究了西班牙阿爾塔米拉的史前繪畫,研究了西班牙羅曼式繪畫以及安東尼奧·高迪在巴塞羅那古埃爾公園所做的細部。另外一些著名的陶磚壁畫的委託接踵而至:哈佛大學的陶壁畫(1950),他是複製並取代了一幅比較早的圖畫古根海姆博物館的壁畫(1967)1960年代,米羅的作品出新不減當年。


紅圓盤


《紅圓盤》顯示了他對早些時候曾受到他的影響的一些美國抽象表現主義者的興趣。但是,主觀的意識在繼續起作用,它暗示星球或太陽的一次宇宙大爆炸。像壁畫尺寸的繪畫《藍色之二》(1965)是一個最純粹的色場繪畫的例子,一片巨大的藍色背景下帶有一排色彩色彩鮮明的橢圓色塊,微生物橫穿畫面在乳膠中向前爬動


藍色之二


在 1970 年代,米羅這位僅存的現代藝術大師,不但在繼續繪製他那充滿活力的輝煌的、常常又是紀念性尺度的圖畫,而且還產生某些最令人難忘的巨大尺度的雕塑


米羅的雕塑矗立於大型公共建築前


#來源:建築vs藝術vs音樂


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