電影膠片的魅力,你真的看懂了嗎?

第十放映室2019-06-21 05:08:02


膠片還是數碼?


本世紀初開始,電影拍攝的介質之爭,一直是個熱門的話題。



伴隨多年討論,技術不斷進步,數碼的便利與廉價,逐漸使它成為業界的主流。


儘管如此,一些大導演依然是膠片的死忠擁躉,從我做起改變行業,出錢出力為廠商續命。



蘭、昆汀、保羅·托馬斯·安德森、馬丁·斯科塞斯,這些響亮的名字,在席捲天下的數碼浪潮中,不停呼籲保衞膠片工藝,他們這樣做,難道只是為了多年的情懷嗎?


今天,就讓我們透過經典電影,體會他們眼中的膠片魅力。



Part 1:膠片不死

——不止是舊日情懷

用膠片拍攝的影片,連畫面空白處都會説話。 ”

柯達,當今僅存的菲林製造商,對於膠片電影,曾有過這樣深情的描述。

的確,相較於冰冷的數碼,承載豐富信息量的膠,似乎貯存了更多的歲月温度。這種為人稱道的光學特性,一直是許多人舊日情懷的來源。

▲柯達電影膠片廣告

不過,情懷歸情懷,電影拍攝中,膠片到底好在哪?挺膠大佬各有理由。

紀錄片《陰陽相成》中,面對“膠片大戰數碼”議題,膠片主義者諾蘭火力全開:

膠片可以調節拍攝節奏:“我不是説,我不需要換膠片,連拍45分鐘。因為整個團隊只能集中注意力這麼久,所有你需要2-3分鐘的休息,正好用來換膠片。”

膠片沒有“錄像感”:“現在他們都在説,數字夜景拍攝,只是用了不同的CCD感光芯片,可以讓導演注入自己的美學,依我看,這樣做,還是錄像既視感太強。”

數碼實在太假了:“數字操控給人眼的幻覺,引人入勝卻無比空洞,就像烤箱裏拿出來的餅乾,剛開始軟軟嫩嫩,幾個月過去,就發現是一團化學垃圾。”

總而言之,“膠片消失於歷史中,將是電影的恥辱。”

膠片的尺寸,由它的寬度決定,主要有8mm、16mm,35mm,super-16mm,super-35mm、65mm、70mm等類型。

電影拍攝中,通常用的是35mm與16mm兩種,65mm與70mm則適用於IMAX等大畫幅畫面,如果投射到同一塊屏幕上,尺寸越大的膠片,成像的清晰度也就越高。

其中,16mm這種膠片,所需拍攝器材的靈活度高,又因為相對便宜,降低了拍攝成本。因此,這種規格的膠片,便成為了許多導演拍攝處女作,甚至是代表作的首選。

譬如,諾蘭在他的處女作《跟隨》中, 為了拍攝大量的跟拍鏡頭,運用了16mm的膠片。如此一來,輕量化的手持設備,可以在晃動中準確捕捉到主角的身影。

又譬如,電影代表作《拆彈部隊》中,導演凱瑟琳·畢格羅沒有選擇常用的35mm膠片,而是用了16mm的膠片,從而使得整體視覺風格趨向粗糲,故事更具有紀實性與真實感。

同時,16mm器材的機動性,也有助於表現戰爭場面的混亂,特別是拍攝小部隊作戰。

一節小小的16mm膠片,如果加以巧思利用,方寸之間也能綻放精彩。

Part 2:16毫米的精彩

——夢境現實,靈活穿越

在為第53屆金馬獎拍攝的形象短片《祕密金魚》中,畢贛為攝影機裝上16mm膠片,給我們帶來了詩意的夢境。

酣睡的少年,忽然從球枱上醒來,跟着一個顛球的主觀長鏡頭,我們與少年往小樹林的出口走。此刻,畫面色調突然變換,少年從一個夢境逃逸,來到了另一個夢境。

“復行數十步,豁然開朗”,整個轉場鏡頭的設計,與《桃花源記》描述極其吻合,少年牽引着觀眾的好奇心,一同成為亂入桃花源的尋夢者,悸動的心,如乒乓球一樣,不停地跳躍着。

裝有16mm膠片的輕型器材,為這場戲帶來了靈活穩健的長鏡頭調度;從模糊到清晰,從暗部到明部,膠片本身的感光度,使畫面對比更明顯,從視覺上,給觀眾帶來了驚喜。

另一個轉場中,鏡頭如鬼魅般遊動,倏地躍過門洞,來到了另一個夢境,16mm膠片在拍攝上的優越性再次顯現。

球拍,一個貫穿始終的符號,這裏突然變成了連同兩個夢境的鑰匙孔。這種奇幻設定,再加上觀眾穿門而過的“開屏”衝擊,強烈的代入感,大大增強了短片的神祕氛圍。

電影《無人知曉》中,為攝影機裝上16mm膠片的是枝裕和,畫面中卻是靜默的現實

手持攝影,腳架固定,儘量減少鏡頭運動,放棄成人的審視,用平等視角去記錄孩童的日常。16mm膠片的輕便機器,使攝影師即使吊在半空中,也能呈現出冷眼遠觀的張力。

同時,膠片本身的質地,自然地將現實的粗糲,帶入了電影的風格中。稚氣未脱的兒童,在周圍環境的掩映之下,反倒顯得更加成熟,觀眾必須以嚴肅目光,去看待他們的生存狀態。

拍攝上,膠片格式越小,所需的拍攝機器大小和重量都會減輕。在限定範圍內,16mm膠片拍攝時,具有靈活性和機動性能夠賦予觀眾代入感

畫面上,針對同一塊銀幕,尺寸越大的膠片,呈現的畫面越清晰。不過,比起35mm的高清擬真,16mm膠片的畫面更生動,能夠在現實紀錄與超現實情境之間,保持一種自然的平衡。

▲16mm vs 35mm

Part 3:現實和夢境交融

——看不見的朋友

今天看到一部有意思的短片——《A先生的救贖》,在這部短片裏,我們欣喜地看到16mm膠片,如何釋放出動人的影像魅力。

更小、更輕、更靈活,觀眾跟着鏡頭在城市中穿梭遊蕩;幻想結合現實,讓人見證A(Air)先生的心路歷程;《A先生的救贖》,充分展現了16mm膠片的魅力,講了一個無處不在卻又看不見的A先生的故事。

拍攝上,運用大量手持跟拍,帶領觀眾跟着A先生,一次次經過生活中的痛點場景,比如梅雨季節衣物久晾不幹,春季遭遇花粉、柳絮圍攻,經歷汽車尾氣、廚房油煙、二手煙等的輪番轟炸,即使待在室內也難逃髒空氣的侵襲,每一個鏡頭都能勾起觀眾強烈的代入感

值得一提的是,A先生當街“發瘋”的戲中,通過快速剪輯與鏡頭晃動,短片栩栩如生地模擬了“髒空氣襲城”的場景,畫面中每個匆匆的行人,都像是我們自己的寫照。

除了介質選得好,有趣的創意,使得海爾的這條短片,好看得根本不像是廣告。

短片以擬人化的手法,將空氣具象化為我們身邊的普通人,這種巧妙的設定,不僅道出了污染的空氣給人們帶來的困擾,也引發了大家對空氣本身的關注。

在短片最後,當A先生的內心獨白與小女孩媽媽的台詞合二為一,借媽媽講故事的形式巧妙道出了A先生的happy ending——在海爾全屋空氣解決方案的幫助下找回真實的自己,變回健康乾淨的好空氣,完成了自我救贖。

此次視頻拍攝,也是海爾為喚醒大家對家庭空氣質量的關注而做出的大膽嘗試。多年來,海爾全屋空氣解決方案一直致力於為家庭提供健康乾淨的好空氣,並通過物聯網及雲計算等技術,融合調温、除濕、新風、淨化等功能,實現了室內空氣全方位、一體化自動調節

對於海爾這次推出的作品,你怎麼評價?看完以上短片解讀,你是否有新的收穫?

點擊讀原文還有海爾順逛空氣產品福利等着你。


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