當代藝術家己成為時裝界的新寵

iWeekly週末畫報2019-06-20 20:47:14

第96屇Pitti Uomo剛剛完滿結束,現在的Pitti Uomo絕對像是男裝嘉年華,每次都為大家帶來新驚喜。這次,中國受邀成為Guest Nation Project的主賓國,LABELHOOD成為指定策展方,帶了10位最具潛力的中國設計師出席。但最令我感到興奮的,是藝術家Sterling Ruby在Pitti Uomo發佈的S.R. STUDIO. LA. CA. 品牌首秀,這位與Raf Simons關係密切的藝術家,決定進軍時裝展,首個系列相當不錯,倒是不知Raf Simons參與了多少。



背後故事


今年這個品牌在Pitti Uomo秀場上的首次亮相看似是一場時尚突襲,但實則早有預謀。Sterling Ruby聲稱自己“其實一直對時裝的力量很感興趣,多年來私底下以服裝作為探索的媒介,去研究它對人類的思考、感受與行為會有什麼影響。”正如他所説,如果你有仔細觀察,你就會發現其實他的確早已將自己融入時尚界了。

  


他從2008年起就與Raf Simons結下了不解之緣,Raf 的東京門店室內裝修就由他出謀劃策,牆面與天花板的的潑墨設計圖案就是出自他手。

 

Sterling Ruby與Raf Simons

  


2009年,Raf 更是直接以他漂白處理過的牛仔面料作為基礎大刀闊斧地完成了自己的系列。



2012年,Raf繼續以他的作品為靈感,用他的畫製成面料做了三條連衣裙與一件大衣,後來於Raf入駐Dior後的首秀上面世。

 


2014年,兩位繼續合作完成了Raf在巴黎時裝週展出的秋冬男裝系列。

  


2017年,Raf轉陣美國成為Calvin Klein設計總監後,他們的合作不斷,一起完成了兩場秀,Sterling甚至還為Calvin Klein麥迪遜大道旗艦店的室內裝修提供了設計指導,以醒目的黃色鋪滿了整個空間,而室內擺設的那些幾何感強烈的腳手架與軟質蠟燭雕塑也是他的設計。

 

 

在過去十年裏,Ruby藝術作品範圍不斷擴大,嘗試了軟雕塑、棉被以及服裝等領域。“我一直對服裝帶來的行動力很感興趣。多年來,我一直在私下裏探索服裝作為媒介,是如何影響人們思考、感受和希望方式的,終於可以把我的衣服展示給世界了,我太興奮了。" Ruby 説道。


 倫敦 Sprüth Magers 畫廊“工作服

2008-2016的服飾與紡織藏品"展覽現場



風格密語


Soto系列——面料解密

S.R. STUDIO. LA. CA.之所以能一下子出場便引起高度關注,還得歸功於其獨特的面料。當他們一入你的眼簾,你就會發現自己不由自主地盯着衣服的材質,久久無法轉移自己的目光。Soto系列的面料是由Sterling Ruby手工製成,經過染色與漂白處理,每個圖案都是獨一無二的。每件服裝上還都飾有一個橘色的標籤,上面註明了服裝的製造日期與面料的組成。



Unique系列——工藝解密

雖然此次是Sterling Ruby首次個人獨立的成衣系列,但他在面料上的研究可以追溯到十幾年前,這次系列可以看作是他把積累到現在的經驗全部呈現在我們眼前的一場盛宴,是他對歷史、功能性和傳統工藝的延伸與探討。他像是在做拼貼畫一般將不同的面料與工藝組合在一起,完成了這個系列。


ED. 50——藝術解密

與其説Sterling Ruby給了我們他的2020春夏系列,不如説他一次給了我們好幾個系列。ED.50這個系列主要以他自己的藝術作品作為印花,每一款都是限量發售,只有50件。每件衣服上飾有黑色的標籤象徵着此係列的珍惜屬性,極具收藏價值。


  


秀場瞬間


在人人熱愛分享的當代,Sterling Ruby在首秀開場之前就已經忍不住在個人的Instagram賬號上給我們透露一些細節預覽。





而等到大秀正式開場之際,我們着實深深被這位非時尚專業出身的藝術家的首作征服,甚至Vogue International的編輯Suzy Menkes都直呼:“這是我目前為止見過最棒的新人首秀了!”



我們可以看到,品牌首秀基本涵蓋了Sterling Ruby藝術生涯裏所擅長的面料再造——紡織品扎染,牛仔漂白染色,面料和藝術印花拼貼等等。一種駕輕就熟,四兩撥千斤的手法,輕輕鬆鬆就把他在紡織品和藝術領域的獨道見解淋漓盡致的展現。

  

  

甚至他的品牌兼顧了商業性和創意性,在服裝款式上既有可以立馬拉風出門的牛仔套裝和扎染連衣裙、工裝外套,也有將人體喻為“紡織品軟雕塑”的秀款,在這部分上他的藝術天賦更是發揮到極致,每一件成品都是當代藝術紡織實驗的高潮。而且,不得不提一句,SSENSE在秀前已經宣佈成為品牌的零售夥伴,可見其商業光環能量的巨大。

  

在飾品上面,延續他對“工裝美學”的熱衷。容量巨大的工裝包,綁帶工地靴,所有粗獷的,原始的農作生產工具被模特們扛在手裏,預示着人與自然關係被逐漸拉近,並由此產生奇妙的衝突效應。


藝術家Sterling Ruby此番舉動,相信對時裝領域也是一次不小的衝擊。自立門户將自己深愛的紡織品藝術和繪畫雕塑等通過服裝的媒介發聲,無疑是成功的。所以藝術終歸是相通的,無論是怎樣的表達方式,終會有它的擁躉。




撰文-KC

圖片來自網絡


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