《啥是佩奇》的導演原來是個戲精啊

桃桃淘電影2019-06-20 10:44:21

看完《阿拉丁》,最感慨的除了“史皇”威爾·史密斯的不老容顏之外,還有影片裏反派賈方的下場。


不甘做第二的賈方許下要做宇宙最強的願望,而在神燈精靈的一通灰色操作之下,賈方卻被變成了另一個精靈。


《阿拉丁》中的反派賈方


強是真的強,但沒有主人的召喚,他就只能被困在小小的神燈之中。就算被召喚出來,也只能按主人的指令行事。


按豆瓣網友的話説,這是直接從賈方(甲方)淪為乙方。至於身為乙方是一種多麼痛的領悟,跟甲方合作過的社會人都懂得。



從童話到現實,甲方VS乙方的故事,只能是更加赤裸裸得狗血。


二十多年前的內地電影《甲方乙方》中,四位主人公為了滿足甲方客户們開辦的“好夢一日遊”,還稱得上是滿足別人,快樂自己。


而到了《私人訂製》,乙方領導仍舊長着葛優的臉,但他那個專門替他人圓夢的團隊口號已經改成了:成全別人,噁心自己。


從《甲方乙方》(上圖)到《私人訂製》,乙方公司的理念已經天差地別


短短十幾年間,能夠讓乙方堅持不懈得為甲方圓夢的理由就只剩下賺錢,實在太讓人唏噓。


當然,最可怕的還不是乙方失去夢想,變成一心只想賺錢的“鹹魚”,而是,乙方失去了甲方


最近,OPPO為全新的Reno系列手機跟年初因為《啥是佩奇》刷爆朋友圈的導演張大鵬合作拍攝了一支短片。


短片名為《膨脹的十倍》。




就在這支短片中,張大鵬以自導自演的方式,生動形象地展示了什麼是乙方真正的噩夢。


因為《啥是佩奇》,導演張大鵬和那個用鼓風機做成的佩奇“手辦”都火了,這是我們已知的事實。


從朋友圈到微博,從微博到媒體報道,一段時間裏,張大鵬和他的佩奇不斷出現在我們眼前,牢牢佔據了新聞頭條。


而《膨脹的十倍》的故事,就從“默默無聞的廣告導演”張大鵬一夜之間火了的時刻開始講起。


《膨脹的十倍》中扮演女助理的鞏小榕曾出演過張大鵬執導的另一部短片《活地圖老爸》


短片中,剛剛得知自己火了的張大鵬,面對懟到他眼前的鏡頭,第一反應也是懵逼。



不過導演就是導演,他很快就適應了作為網紅導演的新身份。


在新聞發佈會上,對於如何想到短片創意這種問題,他回答説“拍腦門想到的”,從容中又不乏幽默。



其後的一連串的第一視角鏡頭中,粉絲們的尖叫掌聲、紛至沓來的讚美、獎項、邀約,讓人眼花繚亂。


我們似乎跟着導演,一起經歷了人突然走紅之後的興奮、暈眩、還有些許的不知所措。


這裏,張大鵬仍舊在努力地試着處變不驚,他告誡自己:還是要創作,到創作中去。



緊接着下一個鏡頭,張大鵬就開始與客户探討他的創作。也是在這個場景中,我第一次看見識到乙方坐在了長方形會議桌的領導專座上。


俯視鏡頭中,坐在導演左手邊的客户説:導演,您盡情創作



而在接下來的仰視鏡頭中,張大鵬先表示,《啥是佩奇》之所以能成功,是因為客户對他的信任。新的廣告片想要成功,也還是希望客户能夠相信他。


最後,張大鵬終於在特寫鏡頭中説出了他的重點:要無條件地聽我的



從謙遜有禮到霸道專斷,這一段發言中張大鵬的變臉速度之快,讓客户們全都傻了眼。


張大鵬不僅迅速地接受了網紅的新身份,還因為自己的走紅,對於自己的能力產生了空前的自信。


他似乎已經偏執地相信,不管客户需求是什麼,也不管產品本身到底是什麼,只要按照他的思路來,就肯定能成功。


等到客户們拿出需要做廣告的新款手機,張大鵬直接推開,讓會議進入下一個議題:短片拍什麼,怎麼拍。



短片裏的張大鵬開始興奮地談起短片創作重點,眉目之間的自信頗似《大腕》片尾李成儒飾演的那個沉迷在房地產美夢中不能自拔的商人。


《大腕》劇照


唯一的不同是,身在精神病院內的商人只能一人分飾多角地完成自己的設想。而張大鵬在高談闊論時,客户和工作人員是真的有在聽。


張大鵬説“拍親情”時,客户還是點頭讚許;等他説拍歌舞片、“八十年代音樂劇”的時候,客户們雖然眉頭緊鎖,但仍舊是不敢問不敢説。


《膨脹的十倍》中扮演客户的張煒迅(左)曾跟張大鵬合作過短片《時光密碼》


就連張大鵬表示“我沒想到怎麼拍”,客户也只能報以尷尬而不失禮貌的微笑🙂。



很快的,一個完全按照張大鵬的創意,有母女情、有穿越元素和八十年代背景的廣告就開拍了。


廣告中,女兒穿越回母親還是蹦迪少女的80年代。她一眼就認出了正在熱舞的母親,大叫“媽媽”。


牛逼的在於,母親也一下子就認出了來自未來的女兒。母女二人四目相對的感人場面,讓張大鵬自己都感動到淚流滿面。



這時,張大鵬的客户終於提出意見了。但他們要説的,卻不是任何人都能看出來的劇情Bug:還沒結婚的母親,是不可能認出自己未來的孩子的。


而是,他們通過Reno 10倍變焦的鏡頭髮現,有咖啡杯出現在了80年代的場景中,穿幫了。


同時,就在張大鵬自我感動到涕淚交流的時候,甲方客户“不合時宜”地出現,提醒導演,產品的特性還一點都沒有露出。




然後,張大鵬突然在拍攝片場暴走。傲慢地對客户嘶吼,我拍的能沒人看嗎?片尾是你們Logo不就完了嗎?


但是,發飆只能是一時爽。一直髮飆……絕對不是一直爽。


很快的,工作人員告訴他,客户覺得這支短片跟他們無關,已經走了。演員也找到藉口罷演。


瞬間,整個片場都黑了,只剩下張大鵬一個人,不知所措地質問“什麼”,聲音都害怕到破音。



不過,此時距離這支廣告結束還有兩分鐘的時間。


畫面再度出現時,第一句台詞就是有人叫:導演醒醒。趴在桌子上睡着了的張大鵬終於醒過來了,而叫醒他的,就是他夢裏的那位客户之一。



原來,在此之前的的短片內容都只是張大鵬等客户等到打盹之後做的一個夢。


這意味着,張大鵬在一夜之間走上人生巔峯、牢牢掌握着話語權、可以隨心所欲地拍片子這些“好事”都是假的。


同時,這也意味着,跟客户鬧掰這種把夢裏的張大鵬嚇到破音的事情,也是假的。


好在,“乙方”張大鵬最怕的噩夢,只是一個夢。



之後,短片的故事終於進入大家最熟悉的甲方VS乙方時間。


張大鵬結合出現在夢中的廣告創意,為客户完成了一支劇情合情合理的廣告短片。


女兒穿越到母親年輕時,用可以10倍變焦的手機,拉近了與媽媽的距離,兩個人像好姐妹一樣,一起熱舞迪斯科。



但是,廣告中的母女和解之後,故事也並未結束。一個回馬槍,劇情線又轉回甲方VS乙方。


作為現實中的乙方,張大鵬雖然逃得過噩夢,但又逃不掉一種煎熬。這種煎熬就是,所有甲方都會希望“再來一條”。



果不其然的,客户看過張大鵬的短片之後,又提出來新的提案要求,“我們還有一個60倍變焦的,你可不可以再拍一條。“


當熟悉的“再來一條”終於出現時,我的感覺竟然是,另一隻靴子終於落地了。


張大鵬絕對是有生活的導演,才能把這支靴子落地的時間安排得如此妥帖。


更絕的是,即便這裏的客户是真的對廣告非常滿意想再合作一次,短片最終也以導演一臉懵逼的表情作結。


顯然,不管怎麼樣,甲方都是笑到了最後的那個。



雖然《膨脹的十倍》是又一支有命題的廣告短片,但像張大鵬執導的其他短片一樣,我們總能在他的作品中捕捉到現實生活的各種細節,看到我們自己生活的蛛絲馬跡。


無論是《家的遷徙》《啥是佩奇》還是《活地圖老爸》《時光密碼》,張大鵬的短片作品都選擇聚焦於一個家庭內的故事,而故事的核心則是人與人之間的情感。


《啥是佩奇》


這種情感可能是親情,也可能是愛情。但無一例外的是,即便是短片時間相當有限,張大鵬仍舊會耐心地用各種細節去呈現和描繪人物之間的情感。


《家的遷徙》裏,方青卓飾演的母親寬慰原本想拉提琴,最後卻在美國開起了出租的兒子,“拉什麼不是拉,我看我兒子幹什麼都好”;


《家的遷徙》(上圖)中扮演媽媽的方青卓已經跟張大鵬合作了多次,這次也作為客串出現在了《膨脹的十倍》中(下圖)


《活地圖老爸》中,父親在面對因為擔心他走丟而哭出來的女兒,一半是抱歉一半是欣慰地笑出來,看得人着實哭笑不得;


《活地圖老爸》


《時光密碼》中,結婚十五年的夫妻,回憶起彼此的第一次見面時,還記得當時吃的是什麼。


《時光密碼》


正是這些細節而不是直抒胸臆的台詞,讓觀眾真切感受到了人物的性格以及人物之間的情感。


除了細節,張大鵬的短片中,也無一例外地會出現一個出乎意料但又充滿驚喜的反轉。


《啥是佩奇》中,當爺爺李玉寶拿出他用鼓風機鼓搗出來的小豬佩奇“手辦”,“啥是佩奇”這個問題終於有了完美答案。


就像《活地圖老爸》裏,老爸手繪的地圖為什麼會讓女兒淚流滿面。


《啥是佩奇》


這幾個故事中,那些看似平凡無奇的手辦、地圖,可以被理解為情感的具象化。


它們粗糙、缺少修飾,但卻是獨一無二的真摯——這也是為什麼它們能夠成為催淚大殺器的重要原因。


《膨脹的十倍》相比於張大鵬導演之前的作品而言,更關注的則是人物自身的心理狀態。


故事以夢境+現實的雙線敍事疊加出“戲中戲”的結構。除了敍事結構本身,導演的參演也讓故事中虛構與現實的界限顯得更加模糊。


《啥是佩奇》爆紅之後,張大鵬在微博中説,連他自己都有點懵


因為這種似是而非的設定,觀眾在觀看的時候反而更有代入感。短片中第一視角主觀鏡頭的運用,進一步加深了這種觀感。


張大鵬爆紅是真實的,他在短片中所表現出的耀武揚威的膨脹也因此顯得更有説服力。


當故事開啟黑色幽默的嘲諷模式,也因為目標的明確性,這種嘲諷更加有的放矢。


短片有一個特別有趣的細節是,張大鵬導演的助理希望其他人不要再提及《啥是佩奇》,但張大鵬穿的衣服上卻有一個個大大的佩奇頭像。


究竟是誰不想讓《啥是佩奇》翻篇,顯而易見。



當然,短片中張大鵬的“膨脹”最終成為黃粱一夢,張大鵬導演還是回到了腳踏實地的創作,回到他最習慣的“乙方模式”。


而同樣無法令人忽略的是,無論是張大鵬的黃粱一夢還是他最終的清醒,都只是《膨脹的十倍》這個短片的一部分。


黃粱一夢可以被視為張大鵬的本我,腳踏實地的則是他的自我。


我們最終看到的是一個廣告導演在創作過程中與本我、自我的較量、溝通、平衡,這已經是他的超我在行動。


能夠以類似“現身説法”的方式,去復現他的創作過程,這種思路本身已經是一種超越。



更何況,張大鵬導演的演技真的是非常具有層次感。從狂妄裝X到崩潰絕望,從虛驚一場到打回原形,他都輕而易舉地表現了出來。


而像《膨脹的十倍》這樣走心的廣告短片,大家不會嫌多。也真心期待張大鵬導演未來能夠認真考慮拍攝長片或者專職做演員的可能。


畢竟不想當網紅的導演不是好演員啊。我是認真的説。

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