香港電影四大惡人往事

第十放映室2019-06-18 03:51:58


在上世紀80年代,世界各地的電影行業都迎來了巨大的變化。


中國第五代導演,攜作品在世界影節摘金奪銀;好萊塢藉助先進的電影工業,將視聽體驗提升至新高度;


當時人口不足600萬的香港,也藉助新浪潮運動興起,把“香港電影”打造成品牌。


在鼎盛期,香港年製作電影量超過200部,在世界僅次於好萊塢和寶萊塢。


香港向東南亞、歐洲等地輸出的電影數量,更是僅次於美國,位居世界第二,被譽為“東方好萊塢”


“動作、喜劇、黑幫”三種電影類型,構成了香港電影三原色,調配出蕩氣迴腸的《黃飛鴻》、纏綿悱惻的《倩女幽魂》、盡是癲狂的《大話西遊》、慷慨悲歌的《英雄本色》。


從昏暗的錄像廳到寬敞的電影院,一茬又一茬的年輕人,念念不忘黃飛鴻的一招一式、小馬哥的風衣和香煙,還有小倩的眼、紫霞的劍。


當從邵氏看到嘉禾,一代人便開始老去。


同時光一起消逝的,還有紅顏不再的“霞玉芳紅”、大量減產的“雙週一成”、華髮早生的“四小龍”。


前浪消逝並不可怕,遺憾的是香港再也沒有可以睥睨天下的電影業,以及那些風華絕代的電影人,更令人喟歎的,是一個個電影人以令人唏噓的方式離開人間。


6月2日,李兆基去世的消息,刷爆了朋友圈。


因為《古惑仔》《監獄風雲》等電影,李兆基何家駒成奎安黃光亮並稱黑幫電影中的“四大惡人”


電影裏的他們是呼聲喚雨的幫派大佬,但戲外卻個個晚景淒涼,目前僅剩下黃光亮一人在世,也處於半隱退的狀態。


2004年,成奎安被確診為鼻咽癌晚期。他一邊接受治療,同時不斷自降身價赴內地為妻兒攢錢,與病魔鬥爭五年後,54歲與世長辭。


2015年,66歲的何家駒因病去世。由於他膝下無子,親妹妹也因財產問題鬧翻,打理他身後事的好友,發現何家駒好幾本存摺都僅剩幾百塊港幣。



剛剛去世的李兆基,更讓人唏噓“人生莫受老來貧”


他晚年曾兩度中風,後又被查出肝癌。但骨瘦形銷的他,一度不願住院治療,原因很簡單:沒錢。



後來在古天樂、周潤發等朋友的資助下做了手術,也得到了政府體恤分到公屋。

手術成功後,李兆基做出和女友完婚的決定,因為他知道自己來日無多,若撒手人寰,公屋將歸還政府,對陪伴30年的女友來説實在不公平。


在常人的印象中,知名演員都享受着遠超普通人的資源,即使年老,也可以當配角賺錢,當年名噪一時的四大惡人何以落魄至此呢?



四大惡人的入行契機


從1925年,香港製作出了第一部長篇故事片《胭脂》開始。香港電影宛如一面稜鏡,既見證香港的不幸與輝煌,也映射時代的變幻與革新。


30年代,香港剛告別默片時代,就和祖國一道加入了抗日的滾滾紅塵,製作了《生命線》《民族的吼聲》等一系列愛國電影。


40年代,抗日的烽煙散盡,社會上許多問題卻開始凸顯。《水上人家》這樣頗具現實主義的題材開始興起。


到五六十年代,邵逸夫主導的邵氏影業,以“邵氏出品,必屬佳片”稱霸香江,李翰祥的風月片、張徹的武俠片不僅大賣,還讓中國電影第一次大規模走向國際。



在站穩東南亞市場後,邵氏又在1972年把電影《天下第一拳》打進美國商業電影發行網。

當中國故事第一次在美國千家戲院同時拉開,香港電影的新浪潮運動也開始孕育。



香港的80年代高度繁華,市民對電影提出了新需求。敏感的電影人開始在傳統的故事片領域,開闢新類型,鬼片、殭屍片、追女系列等等應運而生。

同時嘉禾寰亞等新派電影公司開始與邵氏共分天下,香港電影轟轟烈烈的“黃金十年”拉開了序幕。



從80年代末開始,香港的拍片數量和電影票房就一路攀升,1992年票房總收入達到了頂峯15億,1993年上映的港片數量達到242部。


在這個數字背後,是香港電影產業的無限繁榮。儘管每年都能從藝員培訓班、港姐選美大賽上挖掘新人,甚至還有王祖賢這樣的台灣演員“一身清麗入香江”,可演員還是不夠用。

 無線五虎


大明星們一年主演拍好幾部,劉十三(劉德華)鄭九組(鄭裕玲)王七組(王祖賢)張一打(張曼玉)這樣的外號應運而生。


在這樣的契機下,原本很多職業和表演沒有關係,甚至連顏值、年齡、身材都沒優勢的人物入行成明星的故事,每天都在香江上演。


原本是警察的張家輝,因為對工作不滿意,便在電影《壯志雄心》中本色出演了少年警校學員。


搬運工人林雪,在台球廳結識了電影武行,便去做了場務,從龍套做成了主角。


左二為林雪


20世紀40年代、50年代出生的四大惡人,也趕上了這一波電影紅利。


在拍電影前,他們的職業五花八門,人生際遇也是相去甚遠。


年齡最大的何家駒,1948年出生。早年是報館老闆,生活小富且安,但身有賭癮的他在三天內就輸掉2000多萬家產。


1949年出生的李兆基,從小就混社會。在60年代為香港黃大仙區慈雲山邨最著名的青少年朋黨組織“慈雲山十三太保”的主要成員,80年代之前又成為香港三合會中層成員,是典型的黑社會人士。


1952年出生的黃光亮,中學曾被開除,在路邊看到一輛法拉利後,他醒悟自己打工一輩子也不能買豪車,隨即離家出走闖社會。


1955年出生的成奎安,13歲就因家境貧寒被迫輟學。在家中兄弟的引薦下來到了邵氏電影廠的攝影組做小工。


四年後長大成人,卻覺得做攝影沒前途,混進了黑社會做舞廳打手,後來被警察拘捕判入獄四年,兩年八個月後釋放。


儘管際遇不同,但這四個人卻有着“長相不討喜”的共同點。


在香港電影的黃金年代中,黑幫片這朵“奇葩”也開始肆意生長。四大惡人,也先後迎來了自己的電影生涯。



四大惡人的花樣年華


在上個世紀,由於香港特殊的政商環境,許多黑社會幫派組織發展壯大。


那些充滿傳奇的幫派故事、盜亦有道的黑幫人物,也開始被電影人關注,第一個把黑幫片打造成主流的是吳宇森



吳宇森曾説:“我最嚮往的人物,是古時的荊軻、聶政。他們是我心目中的英雄。我佩服他們的地方,不是他們刺殺事蹟,而是他們對自己信仰是肯付出生命去堅持的,那種‘有義氣’的表現。”

帶着自己的電影理想,吳宇森在1986年拍攝了《英雄本色》。


作為黑幫電影的開山之作,《英雄本色》連續上映61天,以3465萬港元的票房刷新了香港開埠以來的票房紀錄,轟動極大。


黑幫片興起的時候,正是“四大惡人”尋求人生突破的時候。


輸掉全部身家的何家駒,在70年代來到片場做雜工,後來成為副導演拍攝了電影《跳灰》,文筆不錯的他又編劇了《牆內牆外》。


何家駒在為生計發愁的70年代,他的同齡人李兆基雖然是幫派大哥,卻正在和毒癮抗爭,過程參考《霸王別姬》中的程蝶衣。


戒毒成功後,李兆基痛改前非,離開幫會並經介紹加入了電影圈。1990年,他出演了《勇闖天下》《賭俠》兩部電影,當時他名氣不高,卻在這兩部戲中先後合作了已經聲名鵲起的“小弟”黃光亮、成奎安。


原來黃光亮、成奎安兩人,雖然年齡比何家駒、李兆基小,但卻早早踏入娛樂圈,1984年,兩人同時迎來了職業生涯第一部重要作品。


黃光亮的《省港旗兵》是《英雄本色》前最重要的黑幫電影;


成奎安則因為在《吉人天相》中出演“大傻”,獲得了這個伴隨他一生的外號。


1987年,林嶺東開拍《監獄風雲》。身材高大威猛、聲線震耳欲聾、臉型兇悍跋扈的成奎安;


眼如銅鈴、鼻孔碩大、一臉橫肉的黃光亮,和麪相兇悍,眼神不怒自威的何家駒被一同邀請出演。


在劇中,何家駒飾演奸詐狡猾的大咪、成奎安飾演凶神惡煞的大傻,黃光亮出演頗講義氣的傻標。

雖然拍戲經驗都不多,但是三人即使和梁家輝、周潤發對戲也不落下風,何家駒提名金像獎最佳男配角、黃光亮提名金像獎新人、再度飾演“大傻”的成奎安的名頭響徹香江,從此三人就成了黑幫專業户



之後《英雄本色2》《喋血雙雄》《古惑仔》《龍虎風雲》等經典黑幫電影都有他們的身影。


在這些作品中,何家駒出演的角色多為黑幫大佬打手、或者變態暴虐的亡命之徒。在塑造時,何家駒着重刻畫角色的戾氣,言行舉止可以用喪盡天良來形容。


成奎安的反派形象,則頗具有喜劇效果。和周星馳合作的《賭俠》《無敵幸運星》等作品中,演繹得詼諧生動、妙趣橫生。


黃光亮因為外形,往往被導演賦予蠢萌的特質,角色多為狐假虎威的黑幫小弟,或者醜態百出的社會敗類。



1990年的經典港片《天若有情》中,黃光亮和劉德華、吳孟達在街區廝殺,最後同歸於盡的場面足以令人頭皮發涼。

出道稍晚的李兆基,直到1996年的《古惑仔》系列才被觀眾熟知。在港片中,基哥飾演的大多是黑幫的中層人物,貪財好色,牆頭草兩邊倒,充當幫會和事佬的時候,總是讓人又愛又恨。


在90年代,四大惡人藉助黑幫片的興起,先後迎來了自己職業生涯最輝煌的時刻。


1989年成奎安上映25部電影、1993年黃光亮上映12部電影、1994年何家駒上映15部電影、1996年李兆基上映7部電影,並擔任5部電影的製片人。



與此同時,香港電影的各項數據達到了歷史的巔峯。


1992年港產片票房達到歷史最高的12億;1993年上映港產片數量為歷史最高的242部


但花樣年華雖好,卻如曇花一現。在1997年金融危機爆發前,電影就先走到了波谷。



香港電影的斷臂求生


1993年,《侏羅紀公園》在香港豪取6000萬票房,電影市場第一次被好萊塢以電腦特效攻破。


之後港產片1994年票房9.6億、95年8.4億、96年6.5億、97年5.4億、98年4.3億、99年只剩下了3.3億,票房以肉眼可見的速度下降。


行業不景氣,最直觀的體現,還有拍片數量。1997年上映的港片數量,已經從最高點的242部,下降到了84部。


在這樣的狀況下,許多電影人面臨轉型和無戲可拍的處境。而周潤發等大咖,更是紛紛出走好萊塢。


從輝煌到沒落,香港電影只用了短短的幾年,其中的原因出在哪裏呢?


成龍曾説過:“一個殭屍片成功,他們就拍100部殭屍片;一個英雄片成功就拍100 部英雄片”。


兩句話雖短,卻直指香港電影沒落的根本原因。


在新浪潮階段,香港電影迎來了各種類型的大爆發,但是一種電影類型火了之後,跟風之作紛紛上馬。


例如《倩女幽魂》大火後,各種白衣女鬼飄蕩銀幕,但這些電影無論藝術性還是思想性,都遠不及《倩女幽魂》,最終讓觀眾形成鬼片即爛片的心裏期待。其他類型片也面臨同樣的情況。



這些粗糙作品,不僅在面對好萊塢強大的特技時不堪一擊,而且在日本動畫、歐洲文藝片面前也失去了競爭力。


一線大牌出走後,留港藝人也開始瓜分剩餘的市場,就連“四大惡人“這樣為黑幫電影而生的藝人也不例外。


李兆基剛以“吹水基”奠定江湖地位,就在周星馳的《食神》中騷氣沖天,嘗試喜劇領域。


因為港片質量下降,好萊塢開始大規模搶佔市場。


1998年,《泰坦尼克號》以11494萬港元的票房高居榜首,連亞軍《侏羅紀公園2迷失的世界》也高達5823萬港元。而當時港片能過1000萬的都是寥寥。


加上當時亞洲金融危機爆發,許多熱錢開始抽身離港,拍片數量更是迅速下滑。曾經拍片數量不輸一線明星的四大惡人,也開始大量減產。


1997年,黃光亮沒有電影上映,成奎安3部、何家駒4部,憑藉96年《古惑仔》《食神》兩部神作大熱的李兆基,也不過10部。


幸運的是,這一年香港迴歸。


13億人口體量的內地市場,讓港片開始“北望神州”尋求生機


2003年,《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》(簡稱CEPA)最終成文,關於電影方面的具體內容分為四條:

(1)香港拍攝的華語影片經內地主管部門審查通過後,不受進口配額限制在內地發行;

(2)主要工作人員組別中香港居民應占整體員工數目的50%以上;

(3)香港與內地合拍的影片視為國產影片在內地發行;

(4)香港與內地合拍的影片,港方主創人員所佔比例不受限制,但內地主要演員的比例不得少於影片主要演員總數的三分之一;對故事發生地無限制,但故事情節或主要人物應與內地有關。


CEPA讓港片享受國產片的待遇,但是也對題材、演員方面提出要求。


由於內地的電影沒有分級制度,帶有血腥性質的黑社會題材,成了審查的重點。


港片在一開始,並沒有適應。


2002 年《無間道》修改結局才在內地上映;香港版時長100分鐘的《黑社會》,不僅在內地刪除15分鐘,劇中的黑幫接班人被改成警察卧底,電影片名也改成了《龍城歲月》。


幾經磨合後,香港電影人已經越來越熟悉內地對電影價值觀的要求。


於是,港片忽然變味了


不僅黑社會元素越來越少,連“張志明”這樣的港仔,都要來北京談一場戀愛。


在合拍片剛開始盛行時,香港導演都愛用“港男+內地女”的模式來拍片,如《2046》《如果愛》。


而近年的香港導演已經不在乎主角的出身,《中國合夥人》、《明月幾時有》的主角中已經難覓港人演員。


在這種狀況下,為黑幫電影而生的“四大惡人”必須面臨轉型,但是容貌、戲路的原因又限制了他們發展,拍攝的其他電影,並沒有引起水花。


可以説,是香港電影在合拍浪潮中,斷臂求生般捨去了黑幫電影類型以及黑幫電影演員,和黑幫片一樣被拋棄的,還有過分無厘頭的喜劇、裸露的三級,以及都市鬼片等等。


有人説,當曾經的港味變淡、變質,甚至消失,這樣的港片豈不是已死?



小十君覺得,“港片”本來就是一個在不斷變化的概念。


上世紀五六十年代與八九十年代的港片風貌大不一樣,當下的港片自然也不會和過去相同。


只能説港片經過新浪潮的極盛時代和金融危機前後的極低時期後,開始以一種新的方式開始平穩發展。


內地給香港電影的是限制,也是重生。


內地充沛的資金、壯闊的山河、完善的片場讓港片“柳暗花明又一村”。


黑幫片開始以警匪的形式,如《掃毒》《寒戰》《無雙》重生;



曾經鬼魅電影,也可以繼續成為賣座的大片,如陳嘉上的《畫皮》;


徐克在《狄仁傑》中,繼續延續了他對武俠世界的瑰麗想象;


在這樣的轉型中,香港沒了上世紀那些各具特色的明星,故事裏也少了癲狂過火的劇情,甚至無戲可拍的藝人謝幕後一身蒼涼。


可是香港電影人也變得理性,不再盲目自大。


對內地人的看法,從《表姐你好》中的嘲笑,變為《姨媽後現代生活》裏的悲憫。


當香港電影的魅力,不在於“不變”,而在於“適應”。


香港在和內地越來越融合,香港電影也自然開始成為大中華文化系統中的一部分,目前香港與大陸的合拍電影每年超過50部。


每年的賣座大片中都有香港影人的身影,周星馳和徐克聯手的《西遊伏妖篇》,儘管口碑不及預期,票房還是超過了1992年香港全年最鼎盛的12億。


但無論如何變化,香港電影都是香港時代的“歲月神偷”,悄悄記錄了這個城市的繁華與憂傷。


都説人生如戲。


四位“惡人”因為香港電影聲名鵲起。去世的3位,也因為香港電影轉型而落幕淒涼。


只是,香港電影或許會在轉型中拋棄他們,但是看他們電影長大的影迷,不會。



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