肌肉男,爆發力,怒吼!他們是日本真正的“爆裂鼓手”

世界音樂2019-05-10 21:12:07


如果音樂中真有完美這一回事,那世界上再沒有像鼓童這個團體一樣,更能接近完美了。

 

——波士頓環球時報


1971年,一羣血氣方剛的年輕人,毅然遠離繁華的都市,來到日本海的佐渡島上,開始了致力於日本傳統太鼓的表演和研究。


 

他們每天5點起牀,一直到晚上10點,進行不同高強度的訓練,除了打鼓,還有體能、舞踴、茶道、陶藝、砍柴耕作…平時還要禁煙禁酒,過着十年如一日的魔鬼集訓營生活。



1981年,一個享譽世界的表演團體正式成立了,他們用將近40年的時間,用氣勢、毅力、信念,創造了開闢日本傳統的藝術形式。

 

他們就是——鼓童(Kodo)

 

鼓童-焔の火 Kodo Honoka 


一棒敲掉一身雞皮疙瘩,霸氣震撼完全勢不可擋!鼓手的肌肉線條也完全展現,敲出震天的響聲,一瞬間連空氣都被擊打得澎湃了。



這些日本藝術家,曾為2002年世界盃主題曲足球聖歌》配樂,還在世界盃音樂會上現場表演。

 

他們與譚盾合作,為張藝謀的電影《英雄》配樂,氣勢恢宏節奏緊湊,贏得了53屆柏林國際電影節最佳音樂獎,也收穫全世界的讚譽。

 

外媒評價親歷現場表演後的感受——“沒有什麼詞彙,能形容鼓童的原始力量與壯麗之美。

 

在日語中,“鼓童”一語雙關,也是心跳的意思。太鼓的聲音,被認為是子宮裏的嬰兒感受母親的心跳,在心跳的鼓點中安然入睡,這就是所有節奏最初的來源。



太鼓(Taiko)




是日本的代表性打擊樂器,它在日語中指的是任何類型的鼓。

 

太鼓起源於中國華南,早在公元6世紀,日本年輕人前往中國和韓國學習,太鼓就通過中國和韓國文化影響被引入日本。

 

在封建時期的日本,太鼓經常用來激勵軍隊士氣和傳達命令。後來它被運用在迎神、驅趕病魔的宗教儀式上,還有宮廷戲劇歌舞中。


現代太鼓的發揮依然強悍,尤其是將它與傳統舞蹈結合,更有震懾、陽剛、神祕的風采。其中功不可沒的團隊,就是鼓童。



十幾位音樂家,讓面前的太鼓澎湃洶湧,甚至演奏時能把整個音樂廳變成一個覆蓋着動物皮膚的共振腔

 

鼓手們選擇嘗試不同方式,用指甲輕敲,用手摩擦,把一串鈴鐺扔到鼓皮上。當他們有節奏地哼唱、歎息或呼喊時,觀眾全身的神經都跟着振奮了。



2012年,世界聞名的頂級歌舞伎演員阪東玉三郎,開始擔任鼓童的藝術總監。

 

阪東玉三郎是當今舞台上最受歡迎和廣受讚譽的女形表演者,他曾在眾多的藝術平台上展示過自己極具深度的審美,被稱為“日本梅蘭芳”,“人間國寶”。



快70歲的他,至今活躍在日本傳統舞蹈的舞台上。

 

在玉三郎的引導下,鼓童從“和太鼓演奏者”的身份中脱穎而出,將目標指向“世界級的打擊樂器演奏家”。




以《打男》(DADAN)為轉折點,鼓童開始展露出獨具一格的成長和創意。太鼓的表演煥發出了新的生命力,讓全球的觀眾都為之狂熱不已。

 

鼓童「打男 DADAN」-Kodo Dadan 


肌肉男,爆發力,怒吼,揮灑在鼓面跳動的汗水…視覺和聽覺,都給了靈魂最狂野的魅力。

 

鼓童是一些普通人,但是在舞台上,他們就變成了另一個故事。



自1981年首次登台柏林音樂節,鼓童已經在五大洲舉辦了3800多場演出。

 

每年有三分之一的時間在海外度過,三分之一的時間在日本巡演,另外三分之一的時間在佐渡島排練並準備新素材。

 

正式登台之前,每個成員都要熟悉各個種類的和太鼓——音色、演奏技巧和調音方法。他們也致力於保護和重新詮釋日本傳統的表演藝術。


 

這個延續40年的團隊,仍然帶着最初的信念——

 

"鼓童"必須要經歷心靈訓練和肉體磨練,擁有新的感性和肉體。每個人看起來像孩童般純真,在音樂的學習上,才可以發揮不亞於幼年時代的彈性和天賦。


 

鼓童的表演能聲如洪鐘,也能輕若鴻毛。原始的力量與肌肉的碰撞,汲取世界音樂的精髓和太鼓的精神。

 

也許,這就是人生不可錯過的,最動人心魄的表演。


 

地球之旅”全球巡演北京站

阪東玉三郎 鼓童Kodo

北京天橋藝術中心·大劇場



演出時間

2019.07.20-21

7月20日 19:30、7月21日 14:30


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