她,讓“光圈”成為你心目中的樣子

中國攝影出版社2019-02-12 02:42:10

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攝影讀書會

每週末,帶你走進“攝影出版”的世界


在進入今天的“讀書會”內容前,先來一波終極預告:美國紐約光圈基金會(Aperture Foundation)創意總監、巴黎攝影博覽會-光圈基金會攝影書獎的創立者之一,萊斯利·馬丁(Lesley A.Martin)女士作為第三屆中國攝影圖書榜評委中的一員,受邀將於下週一(1月7日)在浙江嘉興講授她如何編輯攝影書


目前,已有近50名讀者報名參加,席位有限,機會難得,切莫錯過



第三屆中國攝影圖書榜


講座 | 做本攝影書


主講人:萊斯利·馬丁

時間:2019.1.7  14:30-17:30 

地點:浙江嘉興·佳源巴黎酒店

(浙江省嘉興市中環東路2221號)


本次活動免費,將以中英文雙語形式進行

報名方式:請發送姓名+手機號+郵箱至《中國攝影》雜誌微信公眾號,得到正式回覆後即預約成功


講座內容

(具體以現場為準)


1、介紹西方當代攝影出版的圖景,包括各類攝影出版機構、攝影書節、攝影書獎等。

2、如何做好一本攝影書:

1)前期準備工作,包括攝影書的定位、立意等。

2)什麼是“模擬書”(Book Dummy),如何製作? 

3)如何使一本攝影書具備更大影響力?

4)如何從自己喜歡的攝影書中獲取編輯靈感?



光圈基金會:傳統出版機構如何吐故納新?


文 | 董宇翔

藝術家,在美國弗吉尼亞聯邦大學攻讀博士學位(專業為媒介、藝術和文本)

編選自《中國攝影》2017年4期


在傳統出版機構中,光圈基金會(Aperture Foundation,以下簡稱“光圈”)具有標杆意義。在整個20世紀光圈幾乎一直是美國唯一一家專注於攝影期刊和書籍出版的機構。然而在21世紀的頭10年中,隨着獨立出版和自出版等理念和實踐的興盛,光圈也曾陷入底谷,以下結合出版實例分析光圈如何吐故納新,繼續鞏固其在出版業界的話語。


自1952年第一期《光圈》(Aperture)雜誌在舊金山發行以來,經過60多年的耕耘,如今的光圈不僅是一個多元的出版機構,更是緊密的攝影社羣。製作、出版、收藏、展示和研究攝影書已經融入了光圈的基因,每年都會推動一系列與攝影書息息相關的項目,包括:發行四期《光圈》雜誌和兩期《攝影書評》(The Photobook Review)報紙,出版30本左右的新書,舉辦“巴黎攝影博覽會-光圈基金會攝影書獎”(Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Award),推廣電子書、手機應用和博客等數字出版,舉辦籤售會、展覽和工作坊等活動。光圈的攝影圖書出版機制有五大類:一是理論文集,二是與其他機構合作出版,三是攝影師個人作品集,四是系列叢書(包括“攝影工作坊”系列和“光圈攝影大師”系列),五是經典攝影書再版。自1965年起長期擔任出版人和執行董事的邁克爾·霍夫曼(Michael Hoffman)打造了一套出版模式,並憑藉這套模式帶領光圈走出了停刊的危機,成長為攝影出版業界的標杆。


《黛安·阿勃絲:光圈影集》第25版封面及版式,黛安·阿勃絲/著,光圈出版社,2011年


在20世紀和21世紀之交,光圈走到了出版模式轉型的當口。1997年,光圈開始討論出版日本攝影師細江英公的攝影書《鎌鼬》,該書的日文版已於1971年發行,限量1000冊且幾乎只在日本流通。細江英公和設計師田中一光合作,製作了一本由41個摺疊拉頁組成的複雜而精妙的攝影書。雖然霍夫曼也十分欣賞原版的設計和裝幀,但過於複雜的製作必然導致昂貴的造價和售價,他堅信光圈應該出版設計簡潔、價格親民的書,尤其以攝影師黛安·阿勃絲(Diane Arbus)的同名作品集《黛安·阿勃絲:光圈影集》(Diane Arbus: An Aperture Monograph)為代表,此書自1972年首版以來已經再版了40次,是一本經久不衰的經典攝影書。全書的左頁一律空白,右頁一律呈現一張照片,這種由設計師馬爾文·以色列(Marvin Israel) 倡導的優雅、極簡的風格幾乎就是光圈攝影書的“默認模式”。


《鎌鼬》封面及版式,細江英公/著,光圈出版社,2005年


另一方面,編輯萊斯利·馬丁極力地堅持復刻細江英公的原版《鎌鼬》且發行限量版。顯然,她與霍夫曼對光圈應該出版什麼書以及能夠出版什麼書出現了較大的分歧,直到2000年前後萊斯利離開了光圈。然而,2001年霍夫曼突然因病去世,之後10年中,由於種種原因,光圈如走馬燈般地更換了四任執行董事,直至2011年克利斯·布特(Chris Boot)上任,他曾是瑪格南倫敦和紐約分社的社長及英國費頓出版社(Phaidon Press)的編輯主任,同時自己也經營着一家出版社,有豐富的出版和銷售經驗。至此,光圈徹底告別了深受創始人邁諾·懷特(Minor White)等人影響的第一代領導集體。2003年末,萊斯利以執行編輯(Executive Editor)的身份回到光圈,隨後便重啟了英文版《鎌鼬》項目,於2005年正式出版500冊英文和500冊日文,每冊都有藝術家的簽章及編號售價250美元,很快銷售一空。今天,這本書在二手書市的價格正在逼近1000美元。


《救救我:紐約市流浪狗領養肖像和故事》封面及版式,理查德·菲布斯/著,光圈出版社,2016年(滑動查看圖片


時至今日,限量版攝影書已經飽受批評,尤其是昂貴的價格使很多讀者望而卻步,這在一定程度上偏離了出版的初衷。光圈以高端限量版圖書拓展了出版空間,又保留了設計簡潔優美、價格親民的珍貴出版傳統。例如2016年10月出版的《救救我:紐約市流浪狗領養肖像和故事》(Rescue Me:Dog Adoption Portraits and Stories from New York City Photographs):左頁一段文字,右頁一張照片,有時左右兩頁並置照片,共63張照片,112頁,精裝售價15.95美元。這樣一本由攝影師理查德·菲布斯(Richard Phibbs)拍攝記錄的關於流浪狗的故事,以一種平易近人的姿態贏得了公眾的青睞,上市之後迅速售罄。這個看似與《鎌鼬》極端相反的例子展現了光圈對攝影書開放和包容的心態。


光圈基金會書店內景


作為《光圈》雜誌和攝影書出版信息的重要補充,2011年開始,每年兩期的《攝影書評》以報紙形式專注於各類攝影出版物和手工書,為讀者深入地介紹當代攝影書的生態系統。2010年,光圈設立了作為光圈作品集獎(Aperture Portfolio Prize),獲獎者不僅有3000美元的獎勵,其作品還會在《光圈》雜誌上刊發、光圈畫廊裏展出。2013年,為表彰攝影書這一媒介對當代攝影發展所作的貢獻,“巴黎攝影博覽會-光圈基金會攝影書獎”設立,這一獎項並不侷限於傳統出版社,裏面可見不少小型獨立出版社和自出版攝影書的身影。同時,光圈正積極地開拓數字出版領域,已經發行了《弗蘭克之後的攝影》(Photography After Frank)和《好照片的樂趣》(The Pleasures of Good Photographs)等8本電子書,其博客和手機應用也保持着很高的更新頻率。2015年9月10日,光圈數字檔案(Aperture Digital Archive)上線,用户能夠通過任何電腦和移動終端查閲所有200多期《光圈》雜誌。


萊斯利·馬丁,光圈的靈魂人物


攝影並文 | 鄭亦然

旅居於美國紐約的視覺藝術家、雜誌出版人

編選自《中國攝影》2018年3期


在符合市場口味的同時,抓着一把尺子,確保光圈的出品能不負眾望,一個靈魂人物的存在便必不可少了。如果説霍夫曼是讓光圈紮根在土壤,那麼萊斯利就是讓光圈成為了它今天在人們心目中的樣子的人。


萊斯利·馬丁的辦公桌


萊斯利·馬丁並不是學攝影或藝術相關出身,她只是和許多人一樣,在高中修讀了攝影暗房相關的課程,就自然走上了這條路。起初她熱愛拍照,但很快發現,她並不一定要成為創作作品的那個人,只要能接觸到作品就足夠有趣。在畢業之初,萊斯利選擇了隻身去日本,一邊通過教英語賺取生活費,一邊接觸日本的攝影文化。那三年在日本的經驗和積累,給她未來的編輯和出版生涯埋下了伏筆。回到紐約後,她以實習生的身份進入光圈,後正式成為編輯,現為出版人和創意總監,其間雖經歷了一些小插曲,也短暫離開過,但她大部分的職業生涯都奉獻給了這同一個地方。她對光圈的貢獻數不勝數。除了和最頂尖、最有才華的藝術家們合作,創造了一本又一本讓人難以不珍藏的攝影書之外,還作為引薦人將包括杉本博司、川內倫子在內的許多日本當代攝影藝術家帶入美國,並保持了長期的合作關係。今年,還會有和畠山直哉的合作,非常值得期待。另外,她也促成了和法國合作的攝影書獎,每年以報紙的形式發行兩期免費的攝影書評,給後輩搭建舞台。


萊斯利·馬丁辦公室一角


在一個行業裏,能找到一個仰望的標杆,對青年人來説是一件幸運的事。因為工作密切往來的需要,出版部和編輯部捱得很近,走5步就到。同期進行的書的項目很多,只是進度各有不同,而出版又面臨着時間和期限的壓力,所以工作氛圍時常是緊張的。萊斯利的工作量就更是難以想象,在同時處理兩到三個出版項目的時候,每週四要坐火車去耶魯授課,同時處理大堆的會議、寫作、獎項點評、採訪,還要和藝術家們以及不同的圈子保持溝通、發掘新的作品。她兼顧着如此多的身份和責任,這些壓力卻沒有把她變成脾氣乖戾的魔頭。她不急不慢,走路如此,説話也是如此,不袒露過多的情緒。她帶着強大的氣場,散發的光芒卻也不刺人。在我剛來的第一週,對眼前雜亂的工作任務還一頭霧水、自己都説不清“我是誰?我在哪兒?”的時候,她就能叫出我的名字。其實我就站在她的面前,她完全可以用 “你”或“唉”帶過,或直接佈置任務,但她卻準確地叫出了我的名字,再細心地給我交代好工作,確認我都聽懂了。每一次工作交接後,她都會和我禮貌地説謝謝,以致於我不得不事先準備好10種不同的回覆方法,以防自己每次只能呆板地重複説“不客氣”。在光圈工作,是專業、高效,又富有人情味的。



人物簡介


萊斯利·馬丁,美國紐約光圈基金會(Aperture Foundation)創意總監,耶魯大學藝術學院客座評論家。編輯過眾多攝影集,包括維克·穆尼茲(Vik-Muniz)的《反射》(Reflex),太加西·轟馬(Takashi Homma)的《東京》,拉託亞·魯比·弗雷澤(LaToya Ruby Frazier)的《家庭的概念》(The Notion of Family),川內倫子的《光暈》(Halo),以及斯蒂芬·肖爾(Stephen Shore)的 《作品精選集》(Selected Works)等,還曾參與《中國攝影書籍》(The Chinese Photobook)的編輯。從2011年開始,主編光圈每年發行兩期的報紙《攝影書評》(PhotoBook Review),同年參與創立巴黎攝影博覽會-光圈基金會攝影書獎(Paris Photo - Aperture Foundation Photobook Award)。





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編輯:鍾華連(雜誌)/ 周星宜(新媒體)

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