展廳裏過年

中國攝影出版社2019-02-12 00:41:13

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攝影離不開交流,觀看藝術展是一個學習與提高的好途徑。我們精選了北京、上海、杭州、廈門、深圳、瀋陽、洛杉磯等地近期值得關注的16個展覽。


白求恩:從西班牙到中國
時間:2018.12.13-2019.2.28
地點:北京·塞萬提斯學院-西班牙文化中心


白求恩在前線孫家莊小廟給傷員做手術,1939  羅光達


展覽由北京塞萬提斯學院-西班牙文化中心、中國美術學院主辦,高初策展。中國美術學院中國攝影文獻研究所的工作團隊在過去8年裏和相關機構合作整理了抗戰時期大量邊區攝影檔案(大部分未發表),也將這些檔案帶回到攝影師手中,完成了對攝影師本人、戰友、家屬等200餘人的口述史採訪。在這一系列工作中,他們偶然地發現一批有關白求恩的自武漢、延安至晉察冀邊區,乃至葬禮和陵園的圖像文獻。在國內的資料整理之餘,中國攝影文獻研究所的工作團隊也查到了保存在加拿大國家檔案館、多倫多大學托馬斯珍本圖書館、麥吉爾大學、艾默裏大學等處有關白求恩的13個卷宗。

中國的藝術家圍繞白求恩的藝術創作和白求恩本人的藝術創作,構成值得討論的話題。同時,白求恩的視覺形象的建立及流變,藝術家在其中發揮的作用,藝術和政治之間的關係,文化傳播和文化外交與藝術史個案的關係,都是值得探尋的學術話題。基於此,中國攝影文獻研究所聯合其他研究機構、美術館,在2018年至2020年聯合推出以白求恩為主題的展覽三部曲。此次展覽作為三部曲的序幕,聚焦白求恩從加拿大到西班牙再到中國的個人史。第二幕“白求恩:戰士、醫生與藝術家”展覽將於2019年11月在中國美院美術館舉辦,討論以白求恩為線索 的歷史敍事和藝術創作的豐富狀況。第三幕正在積極推進中,為2020年在加拿大美術館的展覽,將圍繞白求恩這個被中國人所熟知的加拿大人,探討戰爭時期的攝影的功能和作用。


邱志傑:寰宇全圖
時間:2019.1.19-5.5

地點:北京·尤倫斯當代藝術中心(UCCA)



為什麼表演,紙上水墨,2016  邱志傑


展覽為尤倫斯當代藝術中心(UCCA)建築改造完成後的首展,也是對作為邱志傑近十年創作重心的地圖系列迄今為止最為全面與系統的梳理與呈現。展覽涵蓋藝術家以各種媒介創作的地圖作品,並聚焦於《世界地圖計劃》中最具代表性的一部分,其中包括以文化研究為基礎、一組24幅的紙上水墨地圖《萬物系列》(2015-2017);藝術家在過去幾年中創作的3幅策展地圖也將在展覽中呈現。

本次展覽同樣囊括桌面地圖裝置作品《世界盡頭的思想》(2016)、3件展示藝術家思維與創作過程的錄像作品,以及藝術家與京東人工智能學院合作開發、具有互動性質的軟件裝置《京東AI生成地圖》。此外,展覽還包含一幅藝術家專為UCCA建築改造後的新空間而創作的水墨壁畫《藝術生態地圖》,這件藝術家迄今創作的最大尺幅的場域特定地圖將在展覽結束後繼續作為UCCA的一部分而存在,也將成為這座重要機構在當代藝術生態系統之中獨特位置的見證。


世相與映像
洛文希爾攝影收藏中的19世紀中國
時間:2018.11.27-2019.3.31

地點:北京·清華大學藝術博物館


北京頤和園十七孔橋,1870年代  托馬斯·查爾德 


展覽彙集了120幅19世紀中國攝影的精選作品,皆由當時活躍在中國的頂尖攝影師拍攝,他們中既有最早來華的外國攝影師,又有最早的中國攝影師。這次展覽中的每張照片都代表着攝影藝術的巔峯,是值得仔細研究的佳作。攝影藝術的直觀性超越書面文字,帶領觀眾穿越時空,重訪舊時的人物、地點與事件,讓人們對遙不可及的過去有一個精準的瞭解。從河流到山川,從長城到紫禁城,這個以在中國拍攝原版照片為主題的展覽捕捉了19世紀中國的歷史建築、祭祖遺蹟、民族面孔以及傳奇美景。【更多報道可關注《中國攝影》2019年2期】


先驅之路:留法藝術家與中國現代美術(1911-1949)
時間:2019.1.12-3.3

地點:北京·中央美術學院美術館


自畫像,1924年  徐悲鴻


20世紀上半葉是中國美術轉型的歷史節點,以徐悲鴻為首的留法藝術家們選擇了由傳統走向現代的發展之路,從而成為20世紀中國美術現代性文化訴求的先驅者和踐行者,成為中國美術從傳統向現代轉型的奠基者、開拓者。本次展覽是有史以來規模最大的“20世紀早期留學現象學術研究展,展品來自40餘家公私機構及個人,涵蓋潘玉良、趙無極、常玉、林風眠、劉開渠等諸多知名藝術家的作品。

中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安評價説:“此次展覽是對一代留法藝術家的學術研究和成果展示,讓人透過歷史的帷幕,將目光投射於這條充滿創造並帶有傳奇色彩的‘先驅之路’,對於完整地建構中國現代美術歷史有着重要的學術價值


“幻城侵入情景式藝術展
時間:2018.12.22-2019.3.24

地點:北京·王府井大街王府中環-三層展廳


 左:奇異花園  SAMAS;右 :風,金剛曼陀羅  SAMAS;下:潮騷,不鏽鋼雕塑  鄭路


“幻城”侵入情景式藝術展是一場媒體數字壇城之旅程,以1600平米的展廳,實現一場藝術與科技的完整交互體驗。在展覽中,觀眾能體驗到沉浸式交互、體感Mapping、虛擬現實、VR、AR等遊戲式的交互體驗,並通過兩個主題展廳與“忘橋”數字交互燈光隧道體驗一次完整的跨越時間與空間的生命之旅,穿梭於彷彿異次元的鏡像之城。

展覽以遊戲化的模式進行體驗的革新,並將“壇城文化中地、水、火、風、空的宇宙觀念進行藝術轉化。


韓國影匯
時間:2019.1.13-3.10

地點:北京·三影堂攝影藝術中心


游泳池,2016  金勝求


本次匯展由韓國首爾攝影博物館和鬆隱藝術文化基金會支持,呈現了韓國攝影在三個不同時期的面貌。

“林應植:透過鏡頭看歷史”由金善英、石宰賢策劃,展現了林應植這位韓國攝影的先驅者、教育家、批評家,在20世紀中期拍攝的描繪韓國社會變革的紀實攝影作品。金善英和石宰賢策劃的另一個展覽是“重塑我們的時代”,匯聚了在二戰後出生並接受西方思潮影響,重新探究韓國人文和美學理念的攝影師金重晚、具本昌、李甲哲、閔丙憲和樸起好的作品。“同一個季節,不同的回憶”則由樸海妮策劃,白丁基、鄭喜丞、河泰汎、金勝求、劉永真幾位攝影師以自己的視角和語言展示了春夏秋冬,表達了對時間、季節、人性的思考。


儀禮·兆與易
時間:2018.11.3-2019.4.7

地點:北京·紅磚美術館


走鋼絲,視頻截圖,2015  陶斯·馬哈切娃


展覽由塔雷克·阿布埃爾菲杜(Tarek Abou El Fetouh)策展,呈現10位來自亞洲大陸不同國家和地區藝術家的作品,涵蓋視頻、影像裝置、繪畫和攝影圖像等媒材。參展藝術家包括中國藝術家胡曉媛、中國台灣藝術家劉肇興(Jawshing Arthur Liou)、新加坡藝術家何子彥(Ho Tzu Nyen)、印度裔藝術家安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)、日本藝術家樫木知子(Tomoko Kashiki)、韓國藝術家樸贊景(Park Chan-Kyong)、俄羅斯藝術家陶斯·馬哈切娃(Taus Makhacheva)、黎巴嫩裔藝術家瓦 利德·拉德(Walid Raad)、泰國藝術家阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)和柴·斯里斯(Chai Siris)。10位藝術家的作品被置於歷史與當下的思想體系之內,使無意、未知與神祕得以顯現。作品以其觀 念與形式、材料與媒介、姿態與行動形成一條想象中的儀禮之路,探索了 “變易”(metamorphosis)的不同表達,意圖引領觀者質疑敍事的確定性。


(重)塑世界
 法國國立當代藝術中心數字藝術創作二十年
時間:2018.12.15-2019.3.3

地點:上海·明珠美術館


展出的數字藝術作品


上海明珠美術館在開館一週年之際推出本次新媒體影像大展。

展覽與世界影像領域被稱為“電子包豪斯的法國國立當代藝術中心合作,邀請近二十位來自世界各地的年輕藝術家及知名藝術家的作品一同在此展出,通過二十組囊括了多重創作手段的數字藝術作品,為觀眾帶來一個技術塑型下面向未來的展覽。這些作品尤其關注圖像、聲音與通信技術,並利用、調轉、再挪用這些技術來了解並重塑這個世界——將世界數字化、以新的方式展現它,也印證了展覽的核心:重新為世界建模。


攝尋千里:十見天地
時間:2018.12.8-2019.2.19

地點:上海·上海攝影藝術中心SCôP


“北方,南方”系列2008  駱丹 


展覽聚焦新生代攝影師的新視角,遴選了陳榮輝、甘瑩瑩、黎朗、駱丹、木格、史陽琨、汪瀅瀅、張克純、張曉、莊輝10位攝影師的200餘件作品,用鏡頭丈量神州大地,呈現一次關於地理,關於社會人類學,關於歷史片段和個人敍事的探索之旅。他們的作品中透露着對歷史和社會的關注,以及個人、團體和社會的自我意識。通過這些特質,他們審視着當下,喚起了過去也指示着未來。這些照片啟示觀眾去深度思考自己身處的時代,也表明了理解周遭和遠處的世界對於人性是何等重要。


行走·觀察:第二屆影像西湖藝術現場
時間:2019.1.25-2.23

地點:杭州·中國美術學院美術館


空氣 AIR17-05,2005  李天元


“影像西湖藝術現場”是浙江省文聯與中國美術學院聯合主辦,集展覽、研究、創作於一身的雙年藝術項目。“行走·觀察:第二屆影像西湖藝術現場” 分為三個部分。主單元“行走·觀察”由馬楠策劃,以“特邀項目+公開徵集” 的方式呈現。本屆特邀“西湖摩崖考”和“溪山行旅志”兩個研究創作項目,分別以深度建構文化地圖的方式進行當下的考古,考察身邊的金石傳統和當前的山水圖像;社會徵集部分選取了國內35位影像觀察者的近300件作品,涉及遠途行記、城市景觀、細部觀察、生活記憶、媒介實驗等多個面向。“行走”是個體丈量空間的最小速度單位,“觀察”是個體認知周遭的基本方式,而影像是行動和觀察的結果,創作者以“行走丈量”和“媒介考察”的方式往復於 以西湖為代表的人文歷史和市民生活之間,積澱形成個體記憶和社會檔案。

另外兩個部分“碧水·丘壑”風景攝影展單元和“曾經·西湖”單元分別由王慶鬆、矯健策展,前者希望呈現風景攝影的某些新形式,後者則延續了“2016/2017非常·西湖:首屆影像西湖藝術現場”之“看·見西湖”核心單元的關注主題,繼 續展示藝術家圍繞西湖,以藝術的形式建構的地域與精神的融合, 並顯現出更寬的歷史跨度和更具 體的家族脈絡與作品的直接關聯。


金立旺:長江邊
時間:2019.1.19-3.19

地點:杭州·G Gallery橋西藝術中心


神獸,麗江三股水  金立旺


本次展覽是G Gallery橋西藝術中心2019年的開年首展。

長江,是一條母親河,是一條充滿神話氣息的河,也是一條政治化的河;是一條不堪重負的河,更是一條充滿希望的河。作為我國最長的一條河流,長江也是世界上最繁忙的水道之一。而備受矚目的“長江經濟帶”佔有中國一半左右的人口、40%多的GDP。

2018年夏天,金立旺沿江而下,用一台617寬幅相機探尋這條大河的特質。在展覽前言中,他寫道:“從長江上游的金沙江三股水到上海崇明島入海口,變化的不僅僅是海拔高度和地理地貌,還有經濟社會發展階段、居住在長江邊的人們的狀態以及和他們與這條河流的互動關係。”


朱辰陽:好婆
時間:2019.1.15-3.2

地點:廈門·三影堂廈門攝影藝術中心


補拍的婚紗照  朱辰陽


“愛喝奶茶,吃冰淇淋,愛在iPad上玩切水果和連連看”,在朱辰陽眼裏外婆性格就像老頑童一般,充滿了少女的天真爛漫、好奇心且情緒化,於是她便決定用自己的鏡頭,留住一個充滿了少女活力的外婆。

在這組名為《好婆》的作品裏,朱辰陽給外婆穿上自己設計的太空服,拍下“天外飛仙”的圖片;讓外婆穿上比基尼泳裝划水;在粉色的背景佈下,穿天藍的泳衣吃冰淇淋;和外公在稻田邊補拍婚紗照······雖然一開始,外婆還有些不適應,但為了支持辰陽一時間也就玩了起來,放開了拍。

從小到念大學前,辰陽一直跟外婆住一塊,記憶中滿是外婆大人的糕點與愛,她直呼她好婆。曾經,好婆把她的絲瓜餅、糖煎年糕、藕餅種種,分享給辰陽。而今,小姑娘長大了,又把自己愛的攝影,服裝的設計,種種貪的玩,重分享回去給老人家。確切的説,一起樂在其中。“好婆是我永遠的最棒的模特了!”這樣的好婆,辰陽想一直拍一直拍,拍到她一百歲。


“體系:隋建國2008-2018

時間:2019.1.19-4.8

地點:深圳·OCAT深圳館


隋建國展覽現場


本次展覽是隋建國自2008年以來最全面的階段性回顧,力圖全面梳理藝術家十年來的雕塑創作和觀念系統的轉變歷程。展覽由獨立策展人崔燦燦策劃,囊括藝術家以雕塑、文獻記錄、手稿、影像和紀錄片為形式的近百件作品。

作為國際舞台上最具影響力的雕塑家之一,隋建國從2008年的《盲人摸象》系列開始,告別了現代主義雕塑和觀念藝術的傳統,進入了全新的思考語境。通過持續不斷、類型廣泛和數量眾多的實踐,藝術家建立了一套獨立的個人體系。此次展覽的標題“體系”即由此而來,它一方面指涉藝術家十年來所形成的創作體系的內在結構,作品之間豐富、多樣的思考軌跡;另一方面,它暗示着藝術家更為寬廣的歷史意識,重新評估和建立雕塑體系的雄心,展示其階段性的藝術實現。


逝者如斯:長江三峽、金沙江、怒江、瀾滄江影像考察
時間:2018.11.17-2019.3.31

地點:深圳·越眾歷史影像館


2016年6月3日,四川省涼山彝族自治州金陽縣,一個彝族小夥獨自坐在崖邊的一處廢棄圍牆上,俯瞰金沙江。 陳杰


由極光視覺、越眾歷史影像館主辦,鄭梓煜、孫粹策劃的“逝者如斯:長江三峽、金沙江、怒江、瀾滄江影像考察”首個巡展正在越眾歷史影像館展出。

展覽以“逝者如斯”為題,既指江河本身隱喻的時間的流逝,又指當下江河所面臨的破壞性的改變,很多寶貴的自然人文景觀正在急速消逝,“記錄成為一種使命。”透過四位報道攝影師的視角,呈現他們對長江三峽地區(王景春)、金沙江(陳杰)、怒江(郭現中)、瀾滄江(吳俊鬆)這四條江河流域所做的影像考察。而這也是極光視覺策劃的首個項目——一人一江河。他們的影像考察在探索生活在江河流域的個體的生存狀態與自然、與社會、與歷史的關係之餘,強調日常視角,重視個體對當下歷史的書寫。


王福春:我的家在東北

時間:2019.1.16-2.26

地點:瀋陽·伊順藝術空間


“東北人”系列之赫哲族捕魚人家,2006  王福春


本次展覽展出王福春五個專題系列作品:黑土地、東北人、火車上的中國人、生活中的中國人、機車人等。這是王福春第一次將五個系列作品全部同時展出。極具震撼的展陳方式為觀眾帶來近年來東北地區少有的視覺盛宴。

作為中國當代著名紀實攝影家,王福春也是東北籍攝影家中極富藝術成就的殿堂級攝影家。他的代表作《火車上的中國人》被譽為中國攝影史無法繞過的經典。


第27屆洛杉磯攝影博覽會
時間:2019.1.31-2.3

地點:美國洛杉磯·聖莫妮卡Barke Hangar展場


中國·翁丁佤族No. 2,濕版火棉膠,2018  王新妹、滿治理


洛杉磯攝影博覽會(Photo LA是全球著名的攝影藝術展覽之一,名列世界三大照片交易組織之一,常年在美國洛杉磯舉行,有着悠久而豐富的歷史,至今已經舉辦過26屆,迄今在美國各地舉辦了53個藝術展。Photo LA是攝影藝術領域的一場盛會,也是一個既注重社會價值也注重商業價值的盛會,更是一個給攝影作品提供更多的商業機會的盛會。

影上書房(嘉興)將於1月31日至2月3日攜藝術家王新妹、滿治理的作品及中國攝影圖書榜部分入榜書籍參展第27屆洛杉磯攝影博覽會,展位號為C04。這是影上書房首次在美國參展藝術類博覽會,也是中國攝影圖書榜首次亮相國際舞台。





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