技法 | 拍出來的油畫!

中國攝影出版社2019-02-12 00:26:06


在上一期,我們推送了 拍出來的水墨畫,今天延續畫意攝影的話題,來普及下拍攝油畫畫意作品的相關步驟,《“心”畫意攝影》作者鄭慶祥用兩種方法概括,分別是直拍油畫法以及底色油畫法,下面參照具體的案例,看看如何“拍”出一幅油畫:


拍攝油畫系列畫意攝影作品,從技法上可分為兩類:一類是直拍油畫法,就是選擇具有油畫特徵和色彩元素的自然環境條件的景觀為拍攝對象,用多重曝光功能直接拍出油畫效果作品;另一類是底色油畫法,即以油畫底色為陪體素材與現實景物多重疊加融合,生成具有油畫紋理、色彩和透明肌理效果的攝影作品。


直拍油畫法以作品《頤園集錦圖》為例,分解拍攝步驟如下:


《頤園集錦圖》


首先,在落日之前,作者在頤和園佛香閣選好拍攝位置和角度,將EOS5D3 相機加裝24—105mm 變焦鏡頭,並將相機固定在三腳架上;打開相機,設置“Av”光圈優先自動曝光模式、白平衡偏移模式(調整冷暖色調適度的左下角偏移),按下“速控按鈕”分別設置RAW 圖像格式、“風光”照片風格、日光白平衡、ISO100、光圈F11 等參數;以佛香閣為對焦點對焦,將鏡頭的對焦模式調為“MF”,固定相機;對天空彩雲點測光,-1.3EV 曝光值,按快門線拍出剪影效果的佛香閣影像。


其次,在另一個日落時分,在頤和園十七孔橋北側方向,將EOS5D3 相機加裝16—35mm 變焦鏡頭,並將相機固定在三腳架上;打開相機,設置有關的相機參數;按下“創意圖像”快捷鍵,打開多重曝光功能,選擇“開:功能/ 控制”選項,“加法”控制模式、確定2 次曝光,從“選擇要多重曝光的圖像”中調出“佛香閣剪影效果圖像”素材,作為拍攝陪體。


最後,按“START/STOP”鍵開啟實時顯示拍攝功能進行構圖,將“佛香閣剪影效果圖像”與頤和園十七孔橋剪影效果圖像,分上下區域疊加在一張畫面裏,從實時顯示屏觀察和調整疊加圖像的構圖、比例大小和融合程度;以十七孔橋為對焦點對焦,並將鏡頭的對焦模式調為“MF”,固定相機;對十七孔橋水面高光處點測光,-0.7EV 曝光值,按快門線進行第二次曝光,完成《頤園集錦圖》油畫作品拍攝。


該片使用直拍油畫法拍攝,設置“風光”照片風格、“日光”白平衡、白平衡偏移模式,目的是提高日出日落時的冷暖色彩飽和度,增強畫面的油畫效果;確定第一次-1.3EV 曝光值、第二次-0.7EV 曝光值,目的是提高冷暖色彩飽和度,使主、陪體疊加融合過渡自然。


直拍油畫法拍攝作品鑑賞


《盧溝曉月》


《皇城壁畫》


《彩霞滿園》



提示:使用直拍油畫法拍攝,明與暗、光與影、色彩與影調等要素十分重要,所以要選擇有利天氣條件,如利用日出、日落前後的低色温光線,或者利用逆光、側光拍攝,才會拍出美不勝收的油畫作品。


進行直拍油畫法拍攝,建議使用三腳架,以確保相機穩定,方便操作;開啟相機實時顯示功能,有則利於精準構圖,及時查看圖像疊加融合度。


使用直拍油畫法拍攝,可選擇日出、日落前後的“黃金時光”,在逆光、側光和霞光的天氣條件下拍攝;還可選擇在五彩繽紛的夜間弱光、燈光環境下拍攝。可利用高色温白平衡和色彩偏移的功能調整色彩;運用“HDR”創意模式的“油畫風格”“濃豔繪畫風格”拍攝,目的都是提升自然界景物的色彩濃烈程度。後期適當地調整畫面的色彩,提高整體或局部的色彩飽和度,讓作品呈現出油畫般的影像效果。這些方法與舉措都很有效,但一定要掌握好度,防止色彩飽和度過高、色彩過豔。



底色油畫法,是以“油畫底色”為陪體素材與現實景物多重曝光,生成具有油畫紋理、色彩、肌理效果的一種攝影技法。以作品《萬春亭》作品為例,步驟與方法如下:


《萬春亭》


首先,根據事前的構思,選好拍攝的位置和角度,將EOS5D3 相機加裝70—300mm 變焦鏡頭,並將相機安裝在三腳架上。打開相機,選擇“Av”光圈優先自動曝光模式,按下“速控按鈕”分別設置RAW 圖像格式、“風光”照片風格、“日光”白平衡、ISO100、光圈F11 等參數。


其次,打開多重曝光功能,選擇“開:功能/ 控制”選項,“平均”控制模式、確定2 次曝光,從“選擇要多重曝光的圖像”中調出“油畫底色”素材作為陪體。


再次,按“START/STOP”鍵開啟實時顯示拍攝功能進行構圖,將“油畫底色”素材與景山上的萬春亭疊加在一張圖像裏,從實時顯示屏觀察和調整疊加圖像的構圖、比例大小和融合程度;以萬春亭為對焦點對焦後,將鏡頭對焦模式調為“MF”,固定相機,以-0.3EV 曝光值拍攝。


最後,對原片進行後期調色,調整對比度、飽和度,通過裁剪構圖,製作圓形團扇樣式。


底色油畫法拍攝作品鑑賞


《古城記憶》


《濃墨重彩繪深秋》


《古剎風雲》


提示:運用底色油畫法拍攝,色彩的明暗、濃淡,會給人造成不同的心理感受。所以,所選底色油畫素材的色彩不同,多重曝光圖像影調的濃淡不同,所表達的個人情緒就不同,作品所呈現的主題與內涵也隨之不同。


要選擇合適的“底色油畫”素材與實景相匹配,“底色油畫”的色彩、季節要與現實景物時節一致,主、陪體的關係要相輔相成、相互匹配,不要相互矛盾。另外,“底色油畫”與現實景物的融合要過渡自然,不要出現畫面疊加“兩張皮”的現象。


拍攝不同風格的油畫作品,要根據所拍攝主體及所表達的主題,選擇陪體素材的色調,控制加減曝光補償值,還要考慮油畫系列攝影作品風格的統一性和差異性,在統一風格之中尋求變化;要強調色彩變化和立體質感。因此,運用底色油畫法拍攝時,要選擇色彩變化豐富的天氣和時間拍攝,如日出、日落的“黃金時光”、夜色的弱光和五光十色的燈光等;對採用的“底色油畫”素材,要注意徵求油畫作者的同意,簽約後方可使用。不得擅自採用他人畫作,要維護繪畫者正當的著作權益。


要控制好油畫底色素材的曝光量,一般設置為-3EV—-1EV 曝光值,用減曝光壓暗畫面,為突出主體打好曝光的基礎。拍攝前,要根據油畫底色陪體素材去尋找拍攝對象;與此相反,也可以根據現實景物,去繪製或尋找油畫底色陪體素材進行拍攝。


一般情況下可選擇早晚的低色温弱光光線進行拍攝,所拍影像符合油畫的特徵,色彩濃烈,色調明快,紋理明顯等。


最後,同樣建議使用三腳架和相機的實時顯示功能。





圖文摘自


作 者:鄭慶祥

出版日期:2018 年12 月第1 版
定 價:68.00 元


該書為畫意攝影家鄭慶祥多年研習畫意攝影直拍的經驗分享之作。全書重點圍繞“多重曝光”這一相機功能,結合實際拍攝中的具體經驗,創造性地總結出虛實互融法、動靜結合法、異物疊加法、功能變換法、黑卡遮擋法、連續創意法六種多重曝光的基本技法,並將其應用於實現國畫、油畫、水彩畫和素描畫等畫意效果攝影作品的創作之中。本書內容涵蓋了具體拍攝步驟、呈現效果,以及不可或缺的拍攝體會和要點提示,兼具實用性、藝術性和欣賞性。



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編輯:許瀚文

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