技法 | 贊!拍出來的水墨畫

中國攝影出版社2019-02-12 00:12:15


水墨畫類畫意攝影,是以水墨素材為陪體與現實景物多重曝光疊加的一種攝影技法。接下來《“心”畫意攝影》作者鄭慶祥,用兩幅作品《墨荷》以及《景山萬春亭》為例,詳細步驟解讀其創作過程,教會您拍出一幅水墨畫:


學習水墨畫作品的拍攝,可先從拍殘荷開始。下面以作品《墨荷》為例分解拍攝步驟。


《墨荷》


拍攝步驟:


首先,拍攝之前先到荷塘邊觀察殘荷,構思設計,選擇拍攝位置,將佳能EOS 5D3相機加裝100—400mm 變焦鏡頭,並將相機固定在三腳架上;打開相機,選擇“Av”光圈優先自動曝光模式,啟用“高光警告”功能,按下“速控按鈕”分別設置RAW圖像格式、“標準”照片風格、“日光”白平衡、ISO100、光圈F5.6 等參數;用鏡頭長焦端俯視構圖,以荷花為主體對焦後,將鏡頭對焦模式調為“MF”,固定相機;以點測光+0.7EV 值曝光,拍攝第一張實焦殘荷,圖像空白處高光溢出,目的是過曝光,將殘荷之外的景物去掉或淡化,便於後期處理成高調作品。


其次,機位不動,按下“創意圖像”快捷鍵,打開多重曝光功能,選擇“功能/ 控制”,“平均”控制模式和2 次曝光;從“選擇要多重曝光的圖像”中調出剛拍攝的“第一張實焦殘荷”;旋轉鏡頭“對焦環”脱焦虛化殘荷,再旋轉“變焦環”適當放大虛化圖像,營造水墨畫的“洇濕”渲染邊沿效果;按“START/STOP”鍵開啟實時顯示拍攝功能,將拍攝對象——殘荷與“放大的脱焦虛化殘荷”疊加在一張畫面裏,從實時顯示屏觀察虛實的“洇濕”渲染邊沿效果、比例大小和融合程度;虛焦-0.3EV曝光拍攝,目的是欠曝光,淡化放大的虛化影像,仿造中國畫的洇濕、渲染邊沿的水墨畫效果。


最後,對原片進行後期處理:剪裁,去色轉黑白,題款、加印、命題。


拍攝提示:


水墨畫類作品多選擇在江河湖畔拍攝,陰、雨、霧、霾是利於創作的天氣條件。利用長焦距鏡頭的壓縮特性、大光圈脱焦虛化圖像,有利於提高水墨畫效果的藝術性,讓作品產生一定的濕潤感和朦朧感。


水墨畫類作品拍攝,“先實拍,後虛拍”或“先虛拍,後實拍”均可,拍攝順序和次數要根據圖像的虛實效果來定。



《景山萬春亭》拍攝步驟



水墨畫《景山萬春亭》(剪裁斗方畫幅,調成黑白水墨色)


水墨畫《景山萬春亭》(製作成團扇畫幅作品)


拍攝步驟


作品《景山萬春亭》是在晴天條件下拍攝的,分解拍攝步驟如下:


首先,將佳能EOS5D3 相機加裝70—300mm 變焦鏡頭,並將相機固定在三腳架上。打開相機,選擇“M”手動曝光模式,按下“速控按鈕”分別設置RAW 圖像格式、“風光”照片風格、“自動”白平衡、ISO100、光圈F11 點測光等參數。


其次,按下“創意圖像”快捷鍵,打開多重曝光功能,選擇“開:功能/ 控制”選項,“平均”控制模式和2 次曝光;從“選擇要多重曝光的圖像”中調出與景山萬春亭相匹配的“水墨素材”。按“START/STOP”鍵開啟實時顯示拍攝功能進行構圖,將“水墨素材”與景山萬春亭實景疊加在一張畫面裏,觀察、調整畫面的構圖、疊加部分的比例大小和融合程度;以萬春亭為對焦點對焦並對其測光,固定相機;以-0.3EV 曝光值按下快門完成拍攝。


最後,對原片進行後期的調色、對比度調整、整體去色轉黑白處理,可按照中國畫的畫幅樣式剪裁,題款、加印、命題。


對於用事先製作的“水墨素材”為陪體與現實景物進行多重曝光的技法,其“水墨素材”陪體的製作至關重要,方法如下:


第一步,找一個約長40cm、寬30cm、深10cm 左右的白底容器,注入6cm 深的清水。在容器上方支上三腳架,將三腳架雲台中軸柱倒裝在容器上方,在雲台上安裝好佳能EOS5D3 相機加裝24—105mm 變焦鏡頭、快門線等。


第二步,選擇“M”手動曝光模式,設置RAW 圖像畫質格式、“自動”照片風格、“自動”白平衡、ISO100、光圈F8—F11、局部測光等參數;按“START/STOP”鍵開啟實時顯示功能,以容器水平面為對焦點對焦。


第三步,用毛筆沾墨汁在水面上輕輕划動,當墨汁在清水中擴散後,呈現出各種墨染的圖形墨跡時,用實時顯示屏構圖,以-3EV— -1EV 曝光值進行拍攝。


第四步,多次運用上述拍攝方法和操作過程,拍攝出各種墨跡圖案形狀的素材圖像,作為今後拍攝水墨畫作品的陪體素材,存在相機的存儲卡內。


拍攝提示:


拍攝水墨畫類作品,所拍攝的陪體“水墨素材”必須為RAW 格式,且只能用於本數碼單反相機,不得挪用;設置為“自動”白平衡和“自動”照片風格是為了適用於各種光線、燈光、照片風格。


拍攝水墨畫類作品,要根據所拍的陪體“水墨素材”去構思、設計、尋找拍攝對象。一般情況下,在陰雨天氣的散(漫)光線下拍出來的水墨畫類作品更具國畫的水墨韻味。


拍攝水墨畫類作品,“水墨素材”與現實景物的疊加融合是成敗的關鍵:一是多重曝光選擇的“水墨素材”要與現實景物在構圖上匹配自然;二是主、陪體兩者關係要相互融合、相輔相成、相得益彰,不要相互矛盾;三是“水墨素材”與現實景物疊加要融合自然,相映成趣,有國畫的意境和美感,不要發生主、陪體畫面疊加“兩張皮”的現象。


拍攝水墨畫類作品,建議使用三腳架和相機實時顯示拍攝功能。一是操作方便、相機穩定、構圖直觀;二是從主、陪體疊加圖像的融合程度上,能直觀地判斷確定曝光量,讓曝光更適度,構圖更精準,作品的拍攝成功率更高。


水墨畫類作品要適當地進行後期調色、對比度調整、去色轉黑白等處理,仿照中國畫的畫幅樣式,剪裁成團扇、斗方、橫幅、豎幅、中堂、條幅等尺寸,最後題款、加印、命題等。



在接下來的幾期中

我們將獨家放送畫意攝影

<拍攝詳細步驟>

敬請期待

~



圖文摘自


作 者:鄭慶祥

出版日期:2018 年12 月第1 版
定 價:68.00 元


該書為畫意攝影家鄭慶祥多年研習畫意攝影直拍的經驗分享之作。全書重點圍繞“多重曝光”這一相機功能,結合實際拍攝中的具體經驗,創造性地總結出虛實互融法、動靜結合法、異物疊加法、功能變換法、黑卡遮擋法、連續創意法六種多重曝光的基本技法,並將其應用於實現國畫、油畫、水彩畫和素描畫等畫意效果攝影作品的創作之中。本書內容涵蓋了具體拍攝步驟、呈現效果,以及不可或缺的拍攝體會和要點提示,兼具實用性、藝術性和欣賞性。



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編輯:許瀚文

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