#實戰教程# 如何在拍攝中獲得理想的色調?

攝影筆記2019-02-09 02:16:35


REC



色彩與色調,可能會讓人感覺困惑。從具體的含義上來看,色調是指照片畫面的色彩基調,它是色彩明度、純度等的總稱。一張照片中,在總的面積或視覺比例上,佔據較大部分的色彩就是照片的主色調。 



 

色調 


在照片當中色彩的飽和度不同,即色彩中加入了不同數量的灰色,因此即便是照片單一的主色調,按色彩給人的感覺來説也會是深淺不一,即給人的視覺感受也總是千變萬化的。

不過從整體來看,我們可以根據色相的不同,將照片分為不同的色調,如紅色調、藍色調等。在實際拍攝當中,紅色、黃色、橙色等色調的照片,給人的感覺是比較温暖的,所以更多時候我們用暖色調來進行描述。這類照片還可以傳達出歡快、熱烈或是活潑的情感;而若要表達憂鬱、傷感、壓抑等情緒時一般會選擇藍色、綠色等冷色調。 


頗具活力的生態畫面,通過二次曝光,藉助背景色調襯托主體。背景中隱隱約約透出另外一隻鹿的身影,它或許正是樹下等待的雄鹿所尋找的另一半。 


色調的控制,與攝影作品主題的表達息息相關。符合某種情緒、意境和環境氣氛的色調自然能帶給觀者在視覺上美的享受或獨特的感受,作品的感染力會隨之增加。對於色調的控制,除拍攝時攝影師有意地選擇和篩選之外,還可以通過後期軟件進行調整和控制。

色調除冷和暖兩個大系列之外,再分仔細些,還有對比、濃彩、淡彩、亮彩等。 


暖色調 


紅色、橙色、黃色等色彩為暖色調。暖色調的照片容易表現出濃郁、熱烈、飽滿的情感,還可以表現出幸福、豐收等感覺。 


秋日,小樹在太陽的照耀下呈現金黃色,使畫面營造出一種温暖、充滿活力的氛圍。 


早、晚兩個時間段的景物在太陽光線下,很容易令人感受到暖色調的效果,但在實際的攝影創作當中,拍攝的照片色彩往往卻並不那麼濃郁,即不夠暖。這時,很多攝影師都習慣在拍攝時提高色温,或是在後期軟件中通過白平衡調整來讓照片變暖,變得比實際場景更加誇張。在一般情況下,這種處理會讓照片更具感染力,但也應該注意,如果照片色彩控制不好,則給人不夠真實、自然的感覺。 


純淨的藍色更加凸顯畫面靜謐、寒冷的感覺。故宮角樓在冷色調的烘托下越發冷峻、威嚴。二次曝光將故宮角樓對面馬路上的場景,與角樓同時出現在一個畫面裏,慢門的拍攝將紅色的車燈形成一條軌跡,與整體的藍色調形成很好的對比,避免了畫面色調的單一。 


冷色調 


常見的色彩中,綠色、青色、藍色等為冷色調。冷色調的照片有時會讓人感覺到理智、平靜,最典型的如藍色系照片,但在攝影時如果運用不合理,就會讓人產生壓抑、沉悶的感覺。 


橙色與藍色的對比,使畫面突出、奪目,且橙色面積在畫面中呈三角形出現,更有穩定畫面之感。畫面安排上有輕有重,豔麗而不俗氣。納米比亞紅沙漠中的樹作為前景,利用近大遠小的透視關係,誇大了樹的比例,形成了很好的反差,從而製造了畫面的視覺衝擊力。 



對比色調 


色彩的對比,可以讓照片煥發出與眾不同的魅力。具體來説,色彩的對比有兩種用法:一種是利用冷暖對比來營造畫面。冷暖對比顏色的色相差別較大,視覺衝擊力較強;另外一種在本質上也是冷暖對比,但更具體一些。色相環上的互補配色,就是明顯的對比,如紅色與綠色、黃色與紫色、橙色與藍色的對比。對比色調給人的視覺感受帶有強烈的衝擊力與刺激性,只要搭配得當就會給人豔而不俗的感覺。

要注意的是,對比的主要兩種色彩在畫面中所佔的面積一般要有所差別,如大面積的冷色調藍色,中間有很小區域的暖色調紅色,這種冷暖對比看似不對稱,但效果卻很好。 


和諧色調 


在攝影構圖中,以少勝多是有效方法之一。攝影師巧妙取景,將一棵大樹安排在沙漠中,色彩運用得當,構圖簡潔而富於意境。化繁為簡,少就是多。 


我們也可以認為和諧色調就是相鄰配色。一般是由色相環上相鄰的兩種色彩,或是色相環上相距 90°以內的色彩構成,如紅色與黃色、黃色與綠色、綠色與藍色等。相鄰配色的特點是顏色相差不大,區分不明顯。攝影時取相鄰配色搭配,會給觀者以和諧、平穩的感覺。 


大地、樹、行走或奔跑的人們,在逆光的作用下,都已成為黑色的剪影,這與天空淡淡的色彩形成了和諧而豐富的畫面。熱烈、怒放的感覺讓人不由得多看幾眼。 


黑色、灰色、白色等消色的恰當運用也能獲得相鄰配色的感覺,同時還能提高畫面的表現力,使畫面色彩樸素、典雅,既温和又具有豐富的層次,從而使畫面利落、有力。 


濃彩色調 


荒漠裏廢棄的甲殼蟲,在濃烈色彩的對比之下,頗具藝術氣息。低調度的取景,增強了畫面的趣味性。整個畫面因減少曝光而變得濃郁、深邃,讓人沉醉。大面積的紅色車體和深藍色的天空以及暖色調的太陽光線,無不顯露出濃彩色調特有的神祕味道。 


在一般情況下,色彩明度的變化是通過色彩加黑或加白來實現的。比如説,紅色中加入白色,那麼此時的紅色會變淺,亮度變高,與此同時紅色的飽和度也就會下降;反之則飽和度就會提高。

高飽和度、低明度的色彩給人的感覺是很純粹的,能夠給人濃郁、強烈的視覺感受,適合表現光比強烈的自然景觀。實際上,所謂的照片加黑或加白,主要是通過曝光值來實現的:低曝光值相當於色彩加黑;高曝光值相當於色彩加白。很簡單,濃彩色調便是指通過採取減少曝光(使膠片略感光不足)或加偏振鏡等辦法來強化色彩感。 


淡彩色調 


摩洛哥藍白小鎮的塗鴉牆面與大西洋和藍色天空形成和諧、統一的色調,淺淡的藍綠色構成了主色調,整個畫面顯得清亮、淡雅。隨意依靠在牆面的男子沐浴在陽光之下,給畫面增添了輕鬆、愉悦之感。 


之前我們已經介紹過,色彩加白會讓飽和度變低,亮度變高。這樣最終照片的色彩會比較淺淡,這種配色的畫面可以傳達出淡雅、恬靜的氣氛。在實拍當中,我們可以通過增加曝光量來實現這種效果。 


色調與情感 


對於色彩與照片情感的關係,最終我們可以歸結到色調與情感上。相比簡單的色彩屬性,色調在對情感的醖釀方面更加擅長,因為它包含了色彩屬性、飽和度及純度等多方面的元素。例如,當清晨的太陽升起,整個天地間都鋪滿了紅色、橙色和黃色等不同的色彩,而這些色彩自身又存在明暗的過渡和變化,整個暖色的基調會讓人感到愉悦和快樂的情感。此時對整個場景色調的控制,就無比重要了。這種色調與情感的聯繫是人類通過在長期的生活實踐中感受、聯想積累起來的,有着不容忽視的認識價值。 


朝陽初升,萬物浸染,畫面生動、飽滿。印度藍城的建築色彩書寫了畫面的氣質,而二次曝光將太陽融入城市建築中,富有戲劇性的光線營造了一份空靈和神祕感。簡約的構圖和冷暖色調的顏色搭配,形成了迥然不同的視覺衝擊力。 


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以上內容節選自

《  構圖決定一切(實戰版)》

人民郵電出版社出版



內容提要

本書是著名攝影家史林平根據攝影初學者的學習需要,結合自己十餘年的拍攝經驗進行創作的攝影構圖教程。本書前7章從攝影美學的基礎出發,由淺入深地介紹了攝影構圖的基本原理和方法,詳細講述了點、線、面、形狀、圖案、色彩、影調和節奏等12大構圖元素的巧妙應用,介紹了16種常規構圖形式以及22種經營畫面的核心法則,講授了提高構圖能力的4大方法。第8章則主要介紹了15個類型的拍攝題材,130餘個專題攝影構圖實戰案例,例如風景攝影、紀實攝影、兒童攝影、人物攝影、動物攝影和星空攝影等;其中,每一個專題都配有攝影創意、構圖解析、圖片和拍攝參數。 
本書適合攝影愛好者閲讀,對院校學生亦有參考作用。 


作者簡介

史林平
自由攝影師 
中國攝影家協會會員 
中國攝影家協會圖片產業委員會委員 
2001~2007年曾任《中國攝影家》雜誌編輯 
北京中藝影像、中藝環球等多家攝影旅行機構客座教授、遊學導師 


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