不正經的諮詢師,不尋常的療法

京城催眠師2019-02-28 22:42:15


這算是命題作文吧,騰訊時尚的小夥伴收到網友反饋,大家對於Balenciaga為什麼醜或者説一些消費者消化不了這樣的設計,但它又如此的火,希望有個解讀。

很現實主義的主題,剛好我從沒有詳細寫過——


Balenciaga(巴黎世家)醜在哪?



大眾看到的Balenciaga的醜一般是這些:


創意總監Demna Gvasalia在品牌首秀2016秋冬系列中,最後出場的一些大衣。


到了2017春夏系列,這種怪趣味集中於如同中國超市棉被包裝的大袋子,缺乏古典美感的配色。


2018秋冬與手套相連的上衣設計,因為誇張的配色和麪料顯得額外“刺眼”。


還有那些多層疊穿而形成的寬大廓形。


等等。


另外,作為一個歷史悠久的奢侈品,創始人Cristóbal Balenciaga在時尚史中的不凡地位,讓許多人認為今天的Balenciaga過於街頭化,丟失了傳統和高貴,那些logo印花、簡單衞衣、如同快遞服的外套居然掀起潮流,這讓人難以理解。


Balenciaga2018春夏男裝


Balenciaga2018秋冬


同時,設計師對模特的選擇也越來越多的被提及,因為常常有“普通人”。

比如2018春夏秀的男模與帥氣的距離挺遠。


這樣的模特策略在Balenciaga的秀中相當常見。

Balenciaga2018秋冬


這應該就是大多數人看到的醜的Balenciaga,往往非嚴肅媒體還會配上一些聳人聽聞的形容,以及嘲諷。


但是,在另一小戳人眼裏,Balenciaga不僅僅是這樣的。


它還是——

Demna Gvasalia在品牌首秀2016秋冬系列中,將創始人標誌性的結構以非常當下的視覺呈現出來,立體、古典、怪趣結合在一起。


街頭常見殺馬特之感的“不好好穿衣”也以一種詼諧的效果展示出來。


除了那種炸裂的顏色,設計師對色彩的搭配以及與配飾的配合都很嫻熟。


而且他的設計很具有延續性,看起來“不好好穿衣的效果通過解構和拼接,成為一種特色。比如2017秋冬系列的格紋外套,無論多少人覺得莫名其妙,就一定有人覺得這妙極了。


還有被羣嘲得非常厲害的2018春夏系列中的假兩件套——


首先這不是Demna Gvasalia獨創的設計手法,很多年前我就買過將兒童裙與成人T恤拼接的設計,當然,他的處理方式有自己的風格所在。另外,對於一部分人而言,這樣的拼接有創意和詼諧的一面,從露出的內裏格紋來看,並不簡單粗暴。


可以用很有代表性的2017秋冬系列進行分析,這是他迄今為止最符合傳統審美的一場秀。


先看幾組配色:




優雅又街頭,復古又現代,能看出色調的精準。


在延續品牌精髓上,設計師同樣做了大量工作,他本人在一次採訪中也表示過曾經花一個季度去研究過去。

來看這場秀,幾款禮服採用了繭型輪廓,


這正是品牌創始人常用的廓型,尤其多用於大衣,另外波點也是幾十年前品牌多用的紋樣。


這場秀還發布了一款很寬大的一截一截束起的禮服——


這同樣取自Cristobal Balenciaga50年代的設計,只是更加現代了。


其實,如果要用Balenciaga的款式做這種新老對比圖挺簡單的。

繼續看2018春夏的格紋大衣,與該品牌1959年格紋大衣之間有着明顯的關聯。


左:2017秋冬,右:1958


還有從設計師上任第一季到現在一直強調的具有立體感和復古感的結構。

左:2016秋冬,右:2019早春


我們來看一張代表50年代風格的大衣,不過我不確定是否來自Balenciaga。



這是今天Balenciaga不忘本的一面,當然,純靠吃老本不行,都經過了改造。


解讀上的偏差,在另一方面也表現了今日時尚傳播領域的現實狀態。人們更喜歡看口號感、極端感的文章,但在網絡大肆發展以前,專業刊物是不常這麼幹的。儘管今天也有專業媒體採訪Demna Gvasalia,可是關注度遠不如極端表達以及嘲諷來得高。


他的自我解析,能讓人更容易明白他的設計觀。


在接受BOF的採訪中,他提到並沒有刻意強調醜,而是習慣於在大眾認為醜的東西中找到獨特的美。


在接受《Vestoj》雜誌主編採訪時,他以自己的搭配為例,“我現在穿着運動褲到 Balenciaga 位於左岸的辦公室上班,因為我就是這樣的人,我不會因為在左岸、Balenciaga 的辦公室裏上班,就穿Burberry 大衣和高領衫。我只能穿屬於自己的衣服,只能穿讓自己覺得舒服的衣服。”


Balenciaga2019春夏


之前被笑談抄襲了宜家的包,確實源自他早年常用的宜家包,相同的設計不同材料在標上Balenciaga後,價格就完全不一樣了,他在一個採訪中表示這樣的設計主要出於嘲諷。

對傳統的質疑也好,抨擊也好,惡搞也好,無論看客和消費者get到了哪一點,讓人誤會,引起爭議,也帶來熱度。


Balenciaga2017早春


獨特性、強調自我,會是Balenciaga擁躉所認同的,他們懶得總是從頭到腳的精英範,也不屑於看起來過分時髦,這種帶有詼諧和嘲諷感又實用的着裝,更酷。

該品牌的各種廣告都在強調這樣的特點,激化奢侈品固有印象與街頭風格之間的矛盾。

品牌官方ins的圖向來特別,一看你不會覺得這來自奢侈品,太日常了,既不華麗又不奢侈。


圖自品牌Ins


但這確實非常吻合設計師本人所説的,自我,在大眾認為醜的東西中找到美。當然,這種美是他所理解的美,對於更多人來説,用獨特、酷、有趣來表述也許更準確。


11月14日,Balenciaga在官方Ins發佈的一則視頻非常能説明問題。



有的人覺得有趣,有的人覺得古怪,有的人或許被嚇一跳。

這些姿勢奇怪的模特並非真人,來自哥本哈根視覺藝術家Yilmaz Sen的製作。


怎麼理解這則視頻?


穿着Balenciaga的人,其實不是普通人類,蛇?蜥蜴?不管是什麼,都一定是異類。

就是這個詞——異類,代表少數,與多數不一樣。

也許就是這個用意吧,尤其怪趣本來就是小眾人士追逐的目標


圖自品牌Ins


廣告也好,營銷也好,輸出的是價值觀,而非僅僅是設計。


Balenciaga在今年還與聯合國世界糧食計劃署合作推出了印有該組織標誌的T恤、帽衫、腰包與襯衫,除了合作單品10%的盈利將捐贈給該組織,還直接捐了25萬美元的善款。

非常具有戲劇性的是, Demna Gvasalia在確定了這次合作之後,才從父親那得知,正是該組織援助了12歲時無家可歸的他。雖然Demna Gvasalia現在處於時尚中心,但他曾經歷過格魯吉亞的戰爭,躲避過炮彈,這些不同尋常的經歷多少造成了他不太一樣的設計觀。這些經歷和緣由,同樣讓Demna Gvasalia的粉絲們着謎。


與聯合國世界糧食計劃署合作的服裝,圖自品牌官微


Demna Gvasalia並非靠設計本身取勝,他所採用的大多數手法都不是獨創的,只是Balenciaga這個名字所帶來的反差,他的審美與高端時尚的格格不入,更容易引爆熱度、吸引小眾人羣。可以説,是小眾和大眾們的現狀選擇了這個品牌會擁有當下的成功,而不僅僅歸功於設計本身。


光靠設計才能要在今天獲得成功是非常難的,相對於單純的表現美和設計感,越來越多的品牌傾向於表達觀點,也許是觀念藝術在時尚設計中的滲透,你可以認為這是一種營銷手段,但也有可能是設計師真誠的想法。


Balenciaga2019春夏


潮流的走勢就像池塘裏的漣漪,最中間的是真正瞭解並且懂得自己為什麼喜歡這個品牌的小戳人,越往外的部分,只是受到了中間的波動,跟着一起畫圈圈而已。圈圈以外的人,會以為只要是這個圈的人都一樣,殊不知中間的和外面的不一樣。但是,恰好越靠外的圈圈面積越大,沒有這部分,又怎麼支撐起巨大的銷量呢。


Balenciaga2019早春


其實從70年代川久保玲和山本耀司的橫空出世開始,就預示着傳統審美在高端時尚圈中早已地位不保,不同時代總有一些品牌會跳出來,這與整個社會的狀態、消費心理、媒體傳播特點都有關聯。


Balenciaga的問題不是醜不醜,而是這就是一部分人想要的樣子,同時也是更多人不理解的樣子,如果反過來,今天恐怕就沒有人讓我寫這篇稿子了。


所以,Balenciaga醜嗎?

這根本不重要。


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