熱衷裸體藝術的“痴心漢”,堪稱“裸女之友”!

壹號收藏2018-03-23 09:42:59


《浴女半身像》


新古典主義有兩位大師,前一位是大衞,後一位是而關於安格爾,西方藝術史早有定論:最後一位古典主義大師。


這位本來立志於歷史畫的畫家,

最終卻成為了一代肖像巨匠。

並深深迷戀於畫女性裸體,

以高超的技藝和藝術修養

與高貴渾然一體。

既有對情色的窺探,

又有對高貴的精緻刻畫!



1780年8月29日,安格爾出生於法國南部的,他的父親約瑟夫·安格爾是蒙託榜皇家美術院院士,母親是皇宮假髮師的女兒。父親雖然只是小有名氣,卻有着勃勃雄心,在基礎技法上啟蒙兒子,自小就培養他對藝術的興趣。



 《梳粧》


安格爾在10歲那年,已經能像一名專業畫家那樣作畫素描,於是在11歲時,便被父親送到圖盧茲美術學院學習。17歲就投到宮廷御用畫家大衞的門下,入門之後不久,安格爾成為大衞鍾愛的弟子,不久便擔任大衞的助手協助老師工作。當時,大衞正擔任拿破崙的首席畫師。



安格爾1804年油畫《自畫像》


1797年,安格爾進入新古典主義大師達維特的畫室,成績突出。1806~1820年間,安格爾在羅馬學習和創作。這位古典主義繪畫的末代風流畫家,吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧,使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。


在1824年時,安格爾在巴黎開辦了自己的學校,那些追求原始主義的年輕人都投向了他。1834~1841年,他再度赴羅馬,深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品,尤其推崇拉斐爾·桑西。

 

拉斐爾的肖像畫《拉•福爾納裏娜》


據説年少時的安格爾第一次見到拉斐爾的畫時,激動得淚流滿面。這個頗具意味的細節,奠定了安格爾一生的藝術道路。當大衞流亡後,他便成為法國新古典主義的旗手,與浪漫主義相抗衡。



1825年,安格爾被選為皇家美術院院士。1856年,象徵“清高絕俗和莊嚴肅穆的美”的最傑出的作品《泉》的誕生,標誌着安格爾藝術達到光輝的頂峯。1863年,蒙託榜市贈予他黃金桂冠。



1867年1月14日,安格爾因肺炎卒於巴黎,享年87歲。由於生前享有很大的聲譽,死後被安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。


擅畫裸體,既情色又高貴




安格爾一生對錶現女性裸體充滿了熱情,稱得上是“裸女之友”。他一貫倡導“要拜倒在美前去研究美”,深深迷戀於女性裸體。這一點突出體現在他的一系列傑出人體繪畫中,如《瓦平鬆的浴女》《泉》《大宮女》《土耳其浴室》等等。


在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中,《瓦平鬆的浴女》和《泉》無疑是最好的兩幅。


《瓦平鬆的浴女》


 “瓦平鬆的浴女”作於1808年,安格爾時年28歲,當時他正在羅馬留學。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動着。色彩雖然相當原始,卻也不無悦人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的牀單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上,如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。 

《泉》


安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》,但一直沒有完稿。二十六年以後,當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起,出色地表現了少女的天真的青春活力、靈透自然、純真無邪,西方少女的純美於此一覽無餘,給人以無限的遐想,不盡的懷思。



這雖是他晚年的作品,但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。


1857年,《泉》被迪麥泰爾伯爵收購,成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑,他的家屬於1878年將此畫贈給國家,終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。


《大宮女》


1803年,即路易十六被處死之後,拿破崙又發動旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時期。這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣,一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫豔生活。



安格爾先後畫過好幾幅土耳其宮女的形象。《大宮女》這一畫題是為區別他的另一幅油畫《宮女》。



這幅畫在巴黎展出時,引起了觀眾更大的抨擊。評論家德·凱拉特里曾對安格爾的學生説:“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾説:“他可能是對的,可是這又怎麼樣呢?也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和,能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確,那就很可能不這樣誘人了。”



這幅《大宮女》就嚴格的古典風格去要求,確實存在很多“越軌”之處,但,從美學的角度出發,幽暗發光的綾羅帳中半躺着一具修長的肢體,肌膚細膩,骨肉均勻,那種流暢、婉轉、洗練和潔淨,讓人無法產生異質的想象,目光久久無法移開。

 

《土耳其宮女與女奴》


這是一幅頗具東方拉伯情調的作品,描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫卧席上,兩個女奴在身旁侍候,左邊彈琴女奴神色漠然,她敞開前胸,目光陷入沉思。



裸女明潤光潔的肌膚與室內昏暗的暖色調形成對比,人物都融入富有東方情調的室內裝飾之中,這幅畫的裸體宮女,從形到色,都富有個性,不再是文藝復興繪畫人性體現的翻版。 


《土耳其浴女》


《土耳其浴女》則是安格爾的優秀創作之一,在82歲時創作完成了這幅傳世之作。為了構思這幅畫,他度過了許多個難眠的夜晚,因為他希望能將這樣一個主題根據自己的審美標準表達出來。



安格爾本打算畫矩形形狀的畫作,但主題的情色藴涵促使他將其轉換成了圓形畫。這個版式的改變因其圓的形狀而更能強調體現出女性豐富的曲線如音樂般柔美,這也讓許多人都不禁想再多偷看一眼。安格爾的這幅作品是他畢生之作中最真實的一幅,也體現出他喜歡對同一主題進行變化和重複的表達。


《洛哲營救


這幅畫取材於16世紀意大利詩人阿里奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節:支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上,她被當着海神奧魯克的祭品,她在等待自己的末日到來。正在這危難之時,勇士洛哲駕馭着自己半鷹半馬的座騎,趕來殺死了海里的神獸奧魯克,營救了安吉莉卡。



在這幅畫中,安格爾的古典主義傾向十分鮮明,安吉莉卡的裸體被描繪得十分優美,畫家不是表現她臨危的情態而是着意在表現人體完美,英雄洛哲勇敢相救毫無臨危救人的激情,只是將長矛放在怪獸的嘴裏而已,畫中人物的面部表情平靜而莊重,這正符合古典主義所追求的意境,重理性輕情感,重類型輕個性,造型符合雕刻效果。


安格爾雖大膽展露女性軀體,

追求豐滿、肉感的官能美,

但他筆下的裸女有着安靜的力量,

沒有情慾,純潔而典雅。

在女性裸體上,他找到了自己

所追求的永恆的、純粹的美。

這或許就是裸體畫的最高境界吧!


責任編輯:子曰



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